(FOLHAPRESS) – Na pen\u00faltima vez em que esteve no Brasil, o saxofonista Kamasi Washington teve uma experi\u00eancia t\u00edpica de Carnaval. “Encontrei uns m\u00fasicos que me chamaram para tocar depois do show. Fui encontrar com eles atr\u00e1s do teatro. Achei que a gente ia para algum outro lugar, mas come\u00e7amos a tocar ali mesmo, e as pessoas foram chegando.”<\/p>\n
Ele lembra o epis\u00f3dio, no Rio de Janeiro, em 2018, como um dos momentos mais incr\u00edveis de sua vida. “Come\u00e7amos a andar em dire\u00e7\u00e3o \u00e0 praia. A certa altura, tinha, sei l\u00e1, umas 300 pessoas, tomando a rua. Tinha instrumentos de percuss\u00e3o, de corda e de sopro, gente cantando. Fui embora \u00e0s dez da manh\u00e3, mas eles continuaram l\u00e1.”<\/p>\n
Washington \u00e9 uma das estrelas do jazz no mundo atualmente, e est\u00e1 de volta ao Brasil para shows em S\u00e3o Paulo, nesta quarta, e toca depois Porto Alegre, na sexta, Rio de Janeiro, no s\u00e1bado, e em Curitiba, no domingo. Na vis\u00e3o dele, essa experi\u00eancia de tocar nas ruas, interagindo com a arquitetura da cidade, casa com um senso de coletividade e espontaneidade que \u00e9 uma das for\u00e7as por tr\u00e1s de sua obra.<\/p>\n
“Quando nos apresentamos, tento deixar cada integrante da banda estar naquele momento e naquele lugar. Cada show \u00e9 meio diferente, nunca tocamos a mesma coisa duas vezes do mesmo jeito. Tudo que est\u00e1 ao nosso redor contribui com o que a m\u00fasica se torna. As pessoas, o lugar em que estamos tocando, o entorno -tudo leva a m\u00fasica a se tornar o que ela quer ser aquele dia”, ele diz.<\/p>\n
Um dos raros astros do jazz que surgiu nos \u00faltimos anos, Washington \u00e9 uma figura que extrapola seu g\u00eanero de origem. Ele j\u00e1 tocou com mestres do jazz como Herbie Hancock, mas tamb\u00e9m com Lauryn Hill, Snoop Dogg e Flying Lotus, entre muitos outros.<\/p>\n
“Mesmo o jazz sendo a base, ele nunca foi o \u00fanico estilo que toquei, em nenhum momento da minha vida”, diz o saxofonista. “Claro que me inspirei em m\u00fasicos de jazz, mas tamb\u00e9m em m\u00fasicos de gospel, funk, de rock, de m\u00fasica cl\u00e1ssica. Sempre encarei a m\u00fasica como uma l\u00edngua -nenhuma \u00e9 melhor que a outra, elas s\u00f3 s\u00e3o diferentes. Quanto mais l\u00ednguas voc\u00ea fala, melhor voc\u00ea consegue se comunicar.”<\/p>\n
Sua busca, ele diz, \u00e9 por um tipo livre de express\u00e3o da pr\u00f3pria personalidade. “As pessoas n\u00e3o ouvem m\u00fasica da perspectiva de quem faz, mas da perspectiva delas. Ent\u00e3o, se voc\u00ea n\u00e3o viver experi\u00eancias na vida, ou n\u00e3o conseguir p\u00f4r isso na sua m\u00fasica, ningu\u00e9m vai querer ouvir. Tem mais a ver com isso do que puramente com m\u00fasica.”<\/p>\n
Washington ascendeu ao estrelato em 2015, quando lan\u00e7ou seu disco de estreia, “The Epic”, e participou do aclamado \u00e1lbum “To Pimp a Butterfly”, de Kendrick Lamar. N\u00e3o s\u00f3 ele ganhou notoriedade, mas toda uma cena de jazz, funk e rap de Los Angeles, que tamb\u00e9m inclui gente como o baixista Thundercat.<\/p>\n
“Existe uma no\u00e7\u00e3o da m\u00fasica de que para fazer algo que seja popular, tem que ser bem simples. E ‘To Pimp a Butterfly’ \u00e9 exuberante. Melodicamente, ritmicamente, em termos de letra, de estrutura, tudo \u00e9 muito intenso, de um jeito complexo.”<\/p>\n
Ele conta que, no est\u00fadio, ficou surpreso com a rea\u00e7\u00e3o de Lamar quando prop\u00f4s caminhos mais complexos para suas partes de sax no \u00e1lbum. “Eles sempre dizem para voc\u00ea fazer o que quiser, mas nunca \u00e9 totalmente verdade. N\u00e3o querem a harmonia de sete partes, querem a de tr\u00eas. E Kendrick foi tipo, ‘n\u00e3o, me d\u00ea a de sete partes’. Foi um disco que tocou as pessoas e quebrou essa no\u00e7\u00e3o. Quando encontro m\u00fasicos, vejo que eles mudaram esse entendimento. Com o passar dos anos, vamos ver ainda mais os efeitos desse \u00e1lbum na m\u00fasica.”<\/p>\n
Recentemente, Washington lan\u00e7ou dois singles, “The Garden Path” e “Sun Kisses Child”, al\u00e9m de ter feito a trilha do document\u00e1rio da Netflix “Minha Hist\u00f3ria”, sobre a ex-primeira dama americana Michelle Obama. Tamb\u00e9m gravou uma vers\u00e3o em jazz de “My Friend of Misery”, do Metallica, parte das comemora\u00e7\u00f5es de 30 anos do \u00e1lbum preto da banda de heavy metal.<\/p>\n
Ele tamb\u00e9m tocou em “Dinner Party”, \u00e1lbum descontra\u00eddo que marca o encontro do saxofonista com um time de peso, incluindo o produtor Terrace Martin, o pianista Robert Glasper e o beatmaker 9th Wonder. Foi um trabalho feito do jeito que Washington mais se sente \u00e0 vontade -sem ideias pr\u00e9-concebidas.<\/p>\n
“Se chama ‘Dinner Party’ justamente porque a gente s\u00f3 alugou algumas horas de est\u00fadio, o Terrace Martin estava com os beats do 9th Wonder, e ficamos ali s\u00f3 nos divertindo com a m\u00fasica. N\u00e3o tinha uma pauta, era um papel em branco. Toda vez que algu\u00e9m tinha uma ideia, a gente punha na m\u00fasica. Foram as sess\u00f5es de m\u00fasica mais casuais em que j\u00e1 estive na vida.”<\/p>\n
O disco, que reflete esse clima relaxado das sess\u00f5es, mistura batidas de rap no estilo anos 1990 com vocais de R&B e arranjos de jazz, e concorreu no \u00faltimo Grammy na categoria de R&B progressivo. A \u00faltima edi\u00e7\u00e3o da premia\u00e7\u00e3o, ali\u00e1s, consagrou na categoria \u00e1lbum do ano o trabalho “We Are”, do jazzista Jon Batiste.<\/p>\n
“O jazz est\u00e1 envelhecendo, tem mais de cem anos. \u00c9 uma nomenclatura que est\u00e1 em m\u00fasicas muito diferentes. Se voc\u00ea ouvir Chuck Berry, vai pensar que rock and roll \u00e9 aquilo, e n\u00e3o o Radiohead. Jon Batiste \u00e9 um homem dos tempos de hoje e, com as experi\u00eancias que ele teve, tem muito mais condi\u00e7\u00f5es de se conectar com as pessoas hoje do que, por exemplo, Louis Armstrong -que s\u00f3 viveu no passado.”<\/p>\n
O saxofonista lamenta a morte de Letieres Leite -o maestro que jogou luz sobre a percuss\u00e3o afro-baiana na Orkestra Rumpilezz- e se diz animado com os nomes que v\u00eam surgindo no jazz. Ele lembra os brasileiros Amaro Freitas, do Recife, e Jonathan Ferr, do Rio de Janeiro, pianistas que fundem o jazz com outros estilos e reivindicam o car\u00e1ter popular do g\u00eanero.<\/p>\n
“Houve um momento em que se enfatizou muito o jazz de uma \u00e9poca diferente, mas acho que pela primeira vez em muito tempo a percep\u00e7\u00e3o est\u00e1 mais relacionada ao jazz de hoje. Me sinto encorajado por esses novos nomes, as pessoas est\u00e3o interessadas neles, e n\u00e3o em quem os inspirou.”<\/p>\n
Rodando a Am\u00e9rica do Sul com sua primeira turn\u00ea depois de anos em isolamento social, Washington tamb\u00e9m prepara um novo \u00e1lbum, que tem uma melodia feita por sua filha de um ano. Ainda n\u00e3o conclu\u00edda, \u00e9 uma obra que deve refletir o tempo passado em casa. “Se voc\u00ea me deixar muito tempo sozinho, minha mente meio que viaja at\u00e9 mundos imagin\u00e1rios.”<\/p>\n
\u00c9 um caminho um pouco diferente de “Heaven and Earth”, seu \u00e1lbum de 2018, lan\u00e7ado no calor da era Trump, que tem m\u00fasicas explicitamente pol\u00edticas como “Fist of Fury” -de versos como “nosso tempo de v\u00edtima j\u00e1 era”. Ele tamb\u00e9m tocou em “Pig Feet”, faixa agressiva com Terrace Martin e os rappers Denzel Curry, Daylyt e G Perico, publicada em meio \u00e0 onda de protestos do Black Lives Matter, em 2020.<\/p>\n
Mas toda a sua m\u00fasica, ele diz, \u00e9 pol\u00edtica, mesmo quando nenhuma palavra \u00e9 dita -como a maioria de sua obra. “A comunica\u00e7\u00e3o \u00e9 90% n\u00e3o verbal. At\u00e9 tenho m\u00fasicas com letra, mas as ideias em que acredito s\u00e3o mais universais. Palavras s\u00e3o muito diretas, ainda que exista a poesia, dando significados m\u00faltiplos a elas. Mas estou mais interessado em trazer ideias que abram v\u00e1rias e v\u00e1rias possibilidades.”<\/p>\n
Segundo ele, liberdade \u00e9 o conceito mais importante. “A pol\u00edtica sempre vai precisar de ajustes para o tempo em que vivemos. Quero contribuir com o pensamento das pessoas sem necessariamente levar em conta a pol\u00edtica que governa eles neste momento. At\u00e9 m\u00fasica de festa pode ser pol\u00edtica. N\u00e3o quero dizer o que as pessoas t\u00eam que fazer, estou mais interessado em trazer ideias. Se eu tivesse que ter uma miss\u00e3o seria fazer as pessoas pensarem por si mesmas, e entenderem que elas n\u00e3o s\u00f3 t\u00eam o poder -elas na verdade s\u00e3o o poder.”<\/p>\n
A consci\u00eancia social, diz o saxofonista, \u00e9 uma constru\u00e7\u00e3o coletiva -como um encontro musical nas ruas em dire\u00e7\u00e3o \u00e0 praia. “No palco, em vez de eu sair ditando como a banda tem de se comportar, todos n\u00f3s temos que decidir o que fazer. Quando eliminamos o ego, s\u00f3 queremos fazer a melhor m\u00fasica que podemos e acabamos indo na mesma dire\u00e7\u00e3o. Todo mundo tem uma exist\u00eancia pr\u00f3pria -at\u00e9 minha filha, ela tem um ano e meio e entende coisas que eu n\u00e3o sou capaz de entender. Todos temos algo a contribuir.”
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KAMASI WASHINGTON NO BRASIL<\/p>\n
Quando: Nos dias 25 (SP), 26 (RS), 28 (RJ) e 29 (PR) de maio
Onde: Audio (S\u00e3o Paulo), Audit\u00f3rio Ara\u00fajo Vianna (Porto Alegre), Marina da Gl\u00f3ria (Rio de Janeiro) e \u00d3pera de Arame (Curitiba)
Pre\u00e7o: a partir de R$ 140 (SP), R$ 60 (RS), R$ 200 (RJ) e R$ 175 (PR)
Autor: Kamasi Washington<\/p>\n