FOLHAPRESS – “N\u00e3o vou voltar para casa, mudei meus planos. Estou apaixonada pelo meu futuro, mal posso esperar para a conhecer”, canta Billie Eilish, enquanto uma melodia de piano desabrocha num groove tranquilo. Ela n\u00e3o est\u00e1 exalando felicidade, mas ansiosa para a alcan\u00e7ar.<\/p>\n
A faixa “My Future” \u00e9 uma das 16 que integram o disco “Happier Than Ever”, lan\u00e7ado nesta sexta. \u00c9 o segundo disco da cantora, multivencedora do Grammy, que n\u00e3o s\u00f3 virou uma estrela mundial em poucos meses como praticamente remodelou o pop contempor\u00e2neo.<\/p>\n
Aos 19 anos, ela continua com a melancolia sussurrada que a consagrou em “When We All Fall Asleep Where Do We Go?”, disco gravado em seu quarto na casa dos pais que a projetou em 2019. Mas, agora, troca o inconformismo adolescente por uma busca por tranquilidade em meio ao caos da fama repentina, da cultura t\u00f3xica das redes sociais e da misoginia a que est\u00e1 submetida.<\/p>\n
Logo na primeira faixa, Eilish diz, literalmente, “o que era minha divers\u00e3o agora \u00e9 minha responsabilidade”. No document\u00e1rio recente sobre a cantora, sua dificuldade em lidar com a fama precoce \u00e9 exibida mais de perto, e esta acaba sendo o fio condutor do \u00e1lbum.<\/p>\n
“Oxytocin” soa como um chamado \u00e0 libertinagem, com os sussurros \u00e1cidos da cantora sobre batidas secas e pesadas. “Meio quero me envolver, meio quero ir embora. O que as pessoas diriam, se ouvissem atrav\u00e9s das portas”, ela canta, numa flagrante mudan\u00e7a em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 figura careta da turma retratada em “Xanny”, do primeiro disco.<\/p>\n
Esteticamente, al\u00e9m dos vocais tremidos e sombrios, j\u00e1 caracter\u00edsticos de Eilish, seus sussurros ganham toda uma nova dimens\u00e3o sonora. A sensa\u00e7\u00e3o \u00e9 que ela est\u00e1 quase tocando o microfone com a boca enquanto canta \u2013um sentimento de intimidade que casava perfeitamente com o “disco do quarto”, mas continua sedutor em alta defini\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
As letras espirituosas continuam l\u00e1, mas s\u00e3o menos frequentes e espont\u00e2neas. Em “Lost Cause”, talvez a faixa com maior potencial de hit do disco, ela debocha de um ex pregui\u00e7oso. “Achava que voc\u00ea era t\u00edmido, mas talvez voc\u00ea s\u00f3 n\u00e3o tivesse nada na cabe\u00e7a”, canta, numa vertente que a liga ao disco recente de Olivia Rodrigo, “Sour” \u2013cujo sucesso \u00e9 consequ\u00eancia direta do caminho aberto por Eilish na ind\u00fastria.<\/p>\n
A terceira faixa, “Billie Bossa Nova”, parece fazer a conex\u00e3o direta com o pai desse tipo de canto, Jo\u00e3o Gilberto \u2013ainda que Astrud Gilberto seja citada quase com a mesma frequ\u00eancia por cantoras mais jovens em entrevistas. A m\u00fasica mistura uma guitarra tocada \u00e0 maneira do baiano e batidas eletr\u00f4nicas \u2013na mesma linha, mas de forma menos manjada, do que Anitta tentou em “Girl from Rio”.<\/p>\n
Eilish tamb\u00e9m desabafa. A m\u00fasica “Not My Responsibility” \u00e9 uma resposta direta \u00e0s discuss\u00f5es sobre o seu corpo, depois que ela abandonou o visual esportivo e confort\u00e1vel para vestir lingerie e corpetes num ensaio para a revista Vogue.<\/p>\n
“O que voc\u00ea disse sobre minhas roupas, sobre o meu corpo?”, ela pergunta. “Mesmo sem ver meu corpo, voc\u00ea continua julgando. Por qu\u00ea?”, continua, at\u00e9 que encerra a m\u00fasica concluindo que “sua opini\u00e3o sobre mim n\u00e3o \u00e9 minha responsabilidade”.<\/p>\n
Na ind\u00fastria pop atual, que privilegia m\u00fasicas curtas, as que geram mais reprodu\u00e7\u00f5es, “Happier Than Ever” \u00e9 quase uma \u00f3pera, com aproximadamente uma hora de dura\u00e7\u00e3o e alguns momentos ma\u00e7antes.<\/p>\n
A faixa-t\u00edtulo \u00e9 um melodrama que parece o encerramento de um musical da Disney, com exce\u00e7\u00e3o da letra \u2013em que ela fica com vergonha de que seu paquera tenha lido as entrevistas dela ou de que ele a v\u00e1 expor nas redes sociais.<\/p>\n
“Your Power”, ac\u00fastica e cheia de viol\u00f5es, soa deslocada no contexto. Com est\u00e9tica lo-fi, “Halley’s Comet” faz refer\u00eancia um tanto \u00f3bvia a quando ela e o irm\u00e3o, o produtor Finneas, fizeram o primeiro \u00e1lbum no quarto de casa.<\/p>\n
O produtor, ali\u00e1s, mostra agora que consegue trabalhar tamb\u00e9m com a fartura de recursos. Os graves s\u00e3o vastos e deslumbrantes, e a t\u00e9cnica de grava\u00e7\u00e3o das vozes de Eilish \u00e9 evidentemente um diferencial.<\/p>\n
Ele tamb\u00e9m expande a paleta sonora. O disco tem v\u00e1rios momentos atmosf\u00e9ricos, e pode remeter ao trip-hop do Portishead ou \u00e0 \u00faltima d\u00e9cada do Radiohead. Em “NDA”, Finneas brinca com as frequ\u00eancias, usa AutoTune e batidas derivadas de Kanye West.<\/p>\n
Mesmo que seja menos surpreendente do que o antecessor, o segundo disco mostra que Billie Eilish consegue se virar em diferentes contextos. Sua habilidade para cantar as consequ\u00eancias da fama casa com a sede do irm\u00e3o por novos timbres e texturas, numa parceria em que continua mais interessante do que a grande maioria do pop contempor\u00e2neo. A depender de “Happier Than Ever”, Eilish n\u00e3o vai embora t\u00e3o cedo.<\/p>\n
HAPPIER THAN EVER
Quando: a partir desta sexta (30)
Onde: nas plataformas de streaming
Autora: Billie Eilish
Produ\u00e7\u00e3o: Finneas
Gravadora: Darkroom Interscope
Avalia\u00e7\u00e3o: muito bom<\/p>\n