S\u00c3O PAULO, SP (FOLHAPRESS) – Osmar Prado tem o \u00edmpeto de um jovem ator. Aos 76 anos, ele se orgulha em exercer a profiss\u00e3o, faz planos, sonha e, sem falsa mod\u00e9stia, comemora o \u00eaxito de sua carreira, se emocionando com a beleza da vida. Ele saca o telefone do bolso e, deslizando os dedos sobre as imagens da tela, lembra de pap\u00e9is antigos, repassa cenas de fam\u00edlia e discorre sobre sua obsess\u00e3o pelo motociclismo. Prado mostra as suas motos como quem apresenta os filhos.<\/p>\n
“Tenho uma oficina em casa, sou o meu mec\u00e2nico. \u00c9 uma quest\u00e3o de defesa pessoal”, diz ele, bem-humorado, ao t\u00e9rmino de um ensaio da pe\u00e7a “O Veneno do Teatro”, que estreia nesta sexta-feira, no Sesc Santana. Com a mesma vitalidade, ele emenda um papel no outro, na televis\u00e3o e no cinema, voltando aos palcos depois de uma d\u00e9cada.<\/p>\n
Ao contr\u00e1rio do senso comum, Prado afirma ser o mesmo ator em qualquer uma das linguagens. Ele diz que o afastamento do teatro n\u00e3o foi planejado, mas se deveu a conting\u00eancias da carreira agitada.<\/p>\n
Afinal, ele acabou de aparar a longa barba que lhe cobria a face. Por meses a fio, o p\u00fablico viu Prado como o Velho do Rio, da rec\u00e9m-encerrada novela “Pantanal”, da Globo.<\/p>\n
Para a volta aos palcos, ele recusou dois convites da emissora, um para o folhetim “Guerreiros do Sol”, com previs\u00e3o de estreia para 2025, e outro para o remake de “Renascer”. Nem a possibilidade de interpretar novamente Ti\u00e3o Galinha, 30 anos depois da primeira vers\u00e3o, pareceu tentadora a ele. Prado n\u00e3o hesitou ao dizer “n\u00e3o” \u00e0 ind\u00fastria.<\/p>\n
“Eu sempre incomodei e vou continuar incomodando. Na primeira vers\u00e3o, eu tive uma queda de bra\u00e7o por quest\u00f5es financeiras e pedi para matar o personagem antes do previsto”, afirma, projetando o vozeir\u00e3o que cabe em seu 1,60 metro de altura. Sem contrato fixo com a Globo desde 2022, ele aproveita a liberdade que o teatro pode dar ao ator.<\/p>\n
“Tenho o privil\u00e9gio de dizer que eu crio todos os meus personagens como quero, at\u00e9 Che Guevara eu j\u00e1 citei em novela da Globo”, diz ele, conhecido pelo ideal progressista e por ter apoiado a elei\u00e7\u00e3o do presidente Lula, do PT.<\/p>\n
Sua presen\u00e7a na montagem criada por Eduardo Figueiredo significa uma interven\u00e7\u00e3o no texto original. Escrita em 1978 pelo renomado dramaturgo espanhol Rodolf Sirera, “O Veneno do Teatro” j\u00e1 foi encenada em 62 pa\u00edses. O texto remonta aos anos posteriores \u00e0 queda de Franco, na Espanha. N\u00e3o \u00e0 toa, a a\u00e7\u00e3o \u00e9 ambientada na Fran\u00e7a pr\u00e9-revolucion\u00e1ria, que denuncia as diferen\u00e7as entre as classes sociais.<\/p>\n
A pe\u00e7a conta a hist\u00f3ria do encontro entre um Marqu\u00eas, interpretado por Prado, e o ator Gabriel de Beaumont, vivido por Maur\u00edcio Machado. O nobre escreve uma pe\u00e7a inspirada na morte de S\u00f3crates e deseja que o ator d\u00ea vida ao personagem principal, adotando a interpreta\u00e7\u00e3o mais realista poss\u00edvel.<\/p>\n
Pouco a pouco, o Marqu\u00eas se mostra um psicopata, controlando a mente do ator. Na disputa entre dominador e dominado, a pe\u00e7a se torna um thriller psicol\u00f3gico compacto, delimitado por uma intera\u00e7\u00e3o entre dois atores durante 50 minutos.<\/p>\n
De imediato, se identifica a natureza metalingu\u00edstica do texto, que examina os fundamentos da linguagem teatral. Na busca pelo realismo, h\u00e1 uma cr\u00edtica \u00e0 pieguice dos m\u00e9todos cl\u00e1ssicos de dire\u00e7\u00e3o, segundo os quais ator e personagem, na realidade e na fic\u00e7\u00e3o, devem comungar do mesmo sentimento.<\/p>\n
No cen\u00e1rio, o duelo se materializa num tabuleiro de xadrez, que cobre o palco. Acima dele, fica um imenso rel\u00f3gio, posto ali para imprimir ansiedade ao thriller. Musicalmente, o violoncelista Matias Roque Fideles pontua as tens\u00f5es da trama.<\/p>\n
A pe\u00e7a faz uma homenagem \u00e0 era de ouro do teatro espanhol, entre os s\u00e9culos 16 e 17. Do per\u00edodo, surgiu a ideia que perpassa toda a obra, que apresenta uma pe\u00e7a dentro de outra pe\u00e7a. Para o dramaturgo Pedro Calder\u00f3n de La Barca, um dos maiores dramaturgos dessa \u00e9poca, o mundo \u00e9 um teatro, e \u00e9 imposs\u00edvel distinguir o mundo real da fic\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
N\u00e3o \u00e9 a primeira vez que Prado encarna um psicopata no teatro. H\u00e1 duas d\u00e9cadas, ele causou pol\u00eamica ao encarnar Adolf Hitler em “Uma Rosa para Hitler”, de Roberto Vignati e Greghi Filho. Na \u00e9poca, parte da cr\u00edtica se incomodou com sua humaniza\u00e7\u00e3o do personagem. O ator defende o papel at\u00e9 hoje e pensa ser importante representar o nazismo.<\/p>\n
“\u00c9 claro que existe uma ind\u00fastria de entretenimento sobre o nazismo, mas tudo depende de quem \u00e9 o artista que vai representar esse per\u00edodo”, diz ele. “\u00c9 importante compreender o passado. Hitler, de fraldas, era um beb\u00ea lindo. Quem pode dizer quais personagens eu devo fazer? Ningu\u00e9m pode me censurar.”<\/p>\n
Apesar do orgulho que sente por atuar em diversos meios, Prado tem consci\u00eancia de ter a carreira ligada \u00e0 hist\u00f3ria da teledramaturgia. Atualmente, ele tem cr\u00edticas ao formato. “Eu nunca vi uma novela, no m\u00e1ximo olhava as cenas que eu fazia”, afirma. “Acho que hoje h\u00e1 um desaparecimento de bons diretores, que s\u00e3o os grandes criadores.”<\/p>\n
Ele tinha dez anos quando integrou o elenco de “David Copperfield”, uma adapta\u00e7\u00e3o do romance de Charles Dickens para a TV Paulista, que daria origem \u00e0 Globo. O primeiro papel na emissora carioca veio em 1965, com a novela “Ilus\u00f5es Perdidas”, inspirada em Honor\u00e9 de Balzac. Tr\u00eas anos mais tarde, ap\u00f3s uma curta passagem pela TV Excelsior, Prado assinou o contrato fixo com a Globo, atuando em “Ver\u00e3o Vermelho”.<\/p>\n
Ele lembra de ter pegado o in\u00edcio do uso de videotape. “Se eu errasse, tinha de fazer tudo de novo, porque faz\u00edamos novela como teatro. Mesmo com a tecnologia, penso que a minha atua\u00e7\u00e3o continuou a mesma”, diz. Nos anos 1970, teve sua primeira briga, quando a Globo o tentou lan\u00e7ar como gal\u00e3 em “Bicho do Mato”. “Eu desobedeci. Jamais seria um gal\u00e3, sou um ator caracter\u00edstico.”<\/p>\n
De l\u00e1 para c\u00e1, Prado criou um universo pr\u00f3prio, interpretando tipos caipiras, estrangeiros ou personagens hist\u00f3ricos. Em 1988, foi o italiano Pietro em “Vida Nova”, de Benedito Ruy Barbosa. Quinze anos depois, encarnou o caipira Margarido, em “Chocolate com Pimenta”, de Walcyr Carrasco. Na mesma \u00e9poca, seu personagem Lobato, o dependente qu\u00edmico de “O Clone”, escrita por Gl\u00f3ria Perez, teve ampla repercuss\u00e3o.<\/p>\n
Mas Prado afirma que nunca deixa os seus personagens dominarem sua vida pessoal. \u00c9 como pilotar uma moto. “Eu estou sempre no comando”, diz.<\/p>\n