LEONARDO SANCHEZ
BEBERIBE, CE (FOLHAPRESS) – Um pr\u00e9dio pintado de tons fortes de roxo e laranja se ergue como uma miragem na paisagem arenosa, borrada pelo calor, de Beberibe, a cerca de 80 quil\u00f4metros de Fortaleza. Com a palavra “motel” colada na fachada, o edif\u00edcio poderia ser s\u00f3 mais um entreposto para amantes, mas a escolha crom\u00e1tica berrante o torna descolado demais da realidade para isso.<\/p>\n
Tamanha artificialidade n\u00e3o \u00e9 injustificada. O motel Destino opera h\u00e1 anos, mas s\u00f3 agora ganhou o nome e as cores intensas, quase almodovarianas, que o destacam naquela paisagem em grande parte natural. \u00c9 que Karim A\u00efnouz o escolheu para gravar seu pr\u00f3ximo longa-metragem e tratou de adequar seu visual \u00e0 est\u00e9tica afetada que buscava.<\/p>\n
“Motel Destino”, como o filme tamb\u00e9m vai se chamar, \u00e9 um retorno do cineasta ao seu Cear\u00e1 natal, depois de rodar o brit\u00e2nico “Firebrand” e pegar um barco para a Arg\u00e9lia, de onde v\u00eam os document\u00e1rios “Marinheiro das Montanhas” e “Narjes A.”, que desembarcam nos cinemas brasileiros nos pr\u00f3ximos dias.<\/p>\n
E, se em “Marinheiro das Montanhas” ele voltava \u00e0s origens indo atr\u00e1s de pistas sobre o pai que s\u00f3 conheceu por fotos, em “Motel Destino” o retorno \u00e9 \u00e0s ra\u00edzes de seu cinema, ao gravar no Cear\u00e1 e recuperar tudo que o firmou como um dos diretores mais celebrados do pa\u00eds.<\/p>\n
H\u00e1 paix\u00e3o insensata, viol\u00eancias mascaradas, flerte com o melodrama, aten\u00e7\u00e3o para o marginal e um olhar sens\u00edvel para seus personagens, tra\u00e7os que se tornaram marcantes em seu cinema desde o longa de estreia, “Madame Sat\u00e3”, de 2002, e que foram elevados \u00e0 m\u00e1xima pot\u00eancia na mais premiada de suas obras, “A Vida Invis\u00edvel”, que em 2019 levou o pr\u00eamio da mostra Um Certo Olhar, do Festival de Cannes.<\/p>\n
“N\u00e3o \u00e9 como se ‘Marinheiro das Montanhas’ tivesse me preparado para voltar \u00e0s ra\u00edzes. Ele \u00e9 a continuidade de um projeto, de um percurso muito pessoal”, diz A\u00efnouz, sobre sua filmografia, na qual v\u00ea um fio condutor que entrela\u00e7a todos os t\u00edtulos.<\/p>\n
Um tanto experimental, o document\u00e1rio teve recep\u00e7\u00e3o calorosa em Cannes h\u00e1 dois anos e joga com filtros de cor e uma narra\u00e7\u00e3o sentimentalista do cineasta. Em sua pr\u00e9produ\u00e7\u00e3o, o cearense aproveitou ainda para gravar com o celular “Narjes A.”, sobre uma ativista argelina.<\/p>\n
“Eu estava com saudade do Cear\u00e1. Fiquei cinco anos sem vir ao Brasil e queria voltar para o lugar onde comecei, fazendo curtas em Super 8. \u00c9 um lugar onde posso ser livre, leve, e que conhe\u00e7o, ent\u00e3o tenho legitimidade para falar a respeito. Acabei de sair de um filme gigante, onde tinha que escrever um memorando para cada posi\u00e7\u00e3o de c\u00e2mera, ent\u00e3o queria recuperar a sensa\u00e7\u00e3o de quando comecei a fazer cinema.”<\/p>\n
A men\u00e7\u00e3o \u00e9 a “Firebrand”, que teve recep\u00e7\u00e3o morna no Festival de Cannes deste ano, algo que n\u00e3o parece incomodar o cineasta. Sua primeira produ\u00e7\u00e3o em ingl\u00eas, o drama hist\u00f3rico traz Alicia Vikander e Jude Law como Catarina Parr e Henrique 8\u00b0, que ele chama de serial killer.<\/p>\n
Com boas pretens\u00f5es de bilheteria e escala impens\u00e1vel para produ\u00e7\u00f5es nacionais, “Firebrand” foi uma experi\u00eancia descrita pelo cineasta como “um tes\u00e3o”, embora n\u00e3o a ponto de o levar em definitivo, ao menos profissionalmente, para longe do Brasil -ele mora em Berlim. Em seu mundo ideal, intercalaria uma produ\u00e7\u00e3o nacional com uma estrangeira.<\/p>\n
\u00c9 o que faz agora. Ignorada a dobradinha documental, o cearense saiu dos morros solares do Rio de Janeiro vistos em “A Vida Invis\u00edvel” rumo \u00e0s torres l\u00fagubres da Inglaterra de “Firebrand”. Agora filma os coqueiros que invadem o c\u00e9u azul em “Motel Destino” para, no ano que vem, se dedicar a “Rosebushpruning”, que o levar\u00e1 \u00e0 Espanha para dirigir Kristen Stewart, Josh O’Connor e Elle Fanning.
Foram tr\u00eas meses de grava\u00e7\u00f5es, e A\u00efnouz recebeu a reportagem na \u00faltima semana, sob um sol escaldante que iluminava o enorme motel.<\/p>\n
Escolhido ap\u00f3s visitas a cerca de 60 estabelecimentos pelo estado, ele supriu necessidades dramat\u00fargicas e t\u00e9cnicas -quartos de motel costumam ser apertados, dificultando o trabalho de c\u00e2mera- e criou um est\u00fadio em miniatura.<\/p>\n
Dentro do motel, as garagens individuais que antes abrigavam amantes motorizados se transformaram em salas para cada departamento do longa. Os corredores que conectam as su\u00edtes facilitaram a movimenta\u00e7\u00e3o da equipe e equipamentos. Os fundos, com uma casinha debilitada, viraram loca\u00e7\u00e3o. Ele queria comprar isso e fazer um Veraz Cruz, brinca a equipe que perambula por ali.<\/p>\n
Este set tem presen\u00e7as estranhas. A\u00efnouz se cercou de talentos nordestinos para “Motel Destino” -“\u00e9 importante que a gente divida o que construiu”, afirma o cineasta-, mas recebeu ali produtores estrangeiros que injetaram dinheiro no filme e j\u00e1 garantiram a distribui\u00e7\u00e3o fora do Brasil.<\/p>\n
Da Fran\u00e7a veio a Maneki Films. Da Alemanha, a The Match Factory. Pelo Reino Unido, participam a Brouhaha Entertainment e a Written Rock. Elas se juntam \u00e0s brasileiras Cinema Inflam\u00e1vel e Gullane, com Globo Filmes, Telecine e Canal Brasil.<\/p>\n
“A paix\u00e3o do Karim por esse projeto, que \u00e9 um retorno \u00e0s suas ra\u00edzes, \u00e9 contagiante”, diz Didar Domehri, da Maneki. “Apesar de esse filme provocativo explorar as din\u00e2micas de poder de um pa\u00eds espec\u00edfico, as quest\u00f5es que ele levanta s\u00e3o universais e v\u00e3o tocar um p\u00fablico global.”<\/p>\n
Tamb\u00e9m do velho continente veio H\u00e9l\u00e8ne Louvart, diretora de fotografia que trabalhou com ele em seus dois \u00faltimos longas. \u00c9 ela, curiosamente, quem mais exala energia no set.<\/p>\n
“Violet.” “No, yellow, yellow, yellow”, diz Louvart num ingl\u00eas carregado de sotaque, tentando acertar a ilumina\u00e7\u00e3o entre o violeta e o amarelo na portaria do motel. “Perfect”, grita, ao jogar sobre o rosto da atriz um caramelo quente e saturado.
Tudo no quartinho parece improvisado, velho, carcomido pelo tempo. \u00c9 algo indispens\u00e1vel ao visual brega que A\u00efnouz queria. “Uma coisa kitsch, camp, quase de mau gosto.”<\/p>\n
Ele comemora o interesse estrangeiro por “Motel Destino”, que espera ser o seu filme mais popular. Para isso, se apropriou do cinema de g\u00eanero americano, criando um thriller er\u00f3tico longe da eleg\u00e2ncia de Kubrick em “De Olhos Bem Fechados”, mas com influ\u00eancias que v\u00e3o de Brian De Palma e o cinema noir a “Pink Narcissus”, um del\u00edrio rosa-choque filmado por James Bidgood em 1971.<\/p>\n
A\u00efnouz vibra ao ouvir a men\u00e7\u00e3o ao filme, precursor do cinema queer, enquanto mostra uma cena. Nela, a c\u00e2mera voyeurista percorre os corpos nus do casal protagonista, iluminados por tons ros\u00e1ceos enquanto sonham acordados sobre a cama. As imperfei\u00e7\u00f5es da pele s\u00e3o ressaltadas pelo granulado da pel\u00edcula, que confere textura e sensualidade.<\/p>\n
O branco foi banido por A\u00efnouz, dizem seus departamentos de arte e figurino. Mesmo na aus\u00eancia de cores artificiais, nas externas, \u00e9 poss\u00edvel notar a onipresen\u00e7a de tons fortes. Numa outra cena que mostra \u00e0 reportagem, uma sunga verde-esmeralda dan\u00e7a pelas fal\u00e9sias de uma praia da regi\u00e3o, conforme um corpo esbelto e bronzeado se aproxima.
Em outra, \u00e9 um shortinho vermelho que grita em contraste com a areia. “A mem\u00f3ria do cearense \u00e9 permeada por cor. Temos um sol chapado, o c\u00e9u aberto, as pessoas se vestem com exagero, ent\u00e3o em qualquer lugar h\u00e1 cor. Cor \u00e9 sexy”, ele afirma, descrevendo ainda o filme como um sonho febril.<\/p>\n
Para real\u00e7ar esses tons, “Motel Destino” foi gravado em 16 mil\u00edmetros, algo raro e caro na era das c\u00e2meras digitais. O cearense n\u00e3o queria abrir m\u00e3o da involu\u00e7\u00e3o tecnol\u00f3gica, em parte por causa do mergulho nos prim\u00f3rdios de seu cinema, mas tamb\u00e9m por quest\u00f5es est\u00e9ticas e t\u00e9cnicas.<\/p>\n
“O digital foi pensado para gravar no hemisf\u00e9rio norte. N\u00e3o fica bom nas paisagens do Equador, para a luz mais intensa daqui. E eu tinha vontade de ter maior rigor para filmar, pensando nas limita\u00e7\u00f5es de tempo da pel\u00edcula. \u00c9 uma restri\u00e7\u00e3o que se torna produtiva”, diz, sobre os rolos de filme finitos, apesar de a decis\u00e3o ter aumentado o or\u00e7amento do filme.<\/p>\n
Ele viu as primeiras cenas gravadas com duas semanas de atraso, j\u00e1 que teve de enviar os rolos para serem revelados na Fran\u00e7a. “\u00c9 uma loucura, mas legal porque d\u00e1 um friozinho na barriga”, diz. Tamb\u00e9m traz \u00e0 mem\u00f3ria o cinema americano da d\u00e9cada de 1970, do qual “Pink Narcissus” faz parte, e que A\u00efnouz tentou emular \u00e0 moda brasileira. Aqueles anos foram marcados pelo furor da derrubada do C\u00f3digo Hays, cartilha que censurava Hollywood e que manteve em especial cenas de sexo longe das telas por quatro d\u00e9cadas.<\/p>\n
Como v\u00e1rias produ\u00e7\u00f5es da \u00e9poca, “Motel Destino” toma forma em doses de libido, que ele buscou tamb\u00e9m nas pornochanchadas. “O filme remete a um momento do cinema de muita liberdade”, afirma.<\/p>\n
“Essa coisa do g\u00eanero vem de querer um di\u00e1logo mais imediato com o p\u00fablico. O g\u00eanero deixa isso mais f\u00e1cil, e o crime me interessa enquanto possibilidade de transgress\u00e3o pol\u00edtica. Sempre fui interessado nos programas barra pesada de crime. \u00c9 um lugar produtivo para mim e tamb\u00e9m \u00e9 popular. Eu queria antropofagizar esse g\u00eanero, me apropriar dele”, diz, adicionando ainda o cinema policial ao caldeir\u00e3o de “Motel Destino”.<\/p>\n
Quase que inteiramente ambientado no pernoite, o longa tem F\u00e1bio Assun\u00e7\u00e3o como seu rosto mais conhecido. Ou quase. O ator emagreceu, perdeu massa muscular e assumiu pose de mach\u00e3o para encarnar o ex-policial que \u00e9 dono do motel.<\/p>\n
Abusivo com a mulher, ele v\u00ea um tri\u00e2ngulo amoroso se formar quando um jovem rec\u00e9m-sa\u00eddo da pris\u00e3o aparece, se envolvendo com ela e mergulhando a trama numa espiral de viol\u00eancia. “\u00c9 um encontro de iguais entre dois personagens fraturados”, diz A\u00efnouz, sobre os protagonistas de Iago Xavier e Nataly Rocha, atores locais selecionados ap\u00f3s testes com cerca de 500 candidatos.<\/p>\n
Ele espera que o trabalho sirva de trampolim para as carreiras deles, a exemplo do que fez com o pernambucano Jesu\u00edta Barbosa no drama gay “Praia do Futuro”, que o ator filmou em paralelo com “Tatuagem”.<\/p>\n
“A gente v\u00ea pouco o rosto desses meninos no nosso cinema. Tem mudado, mas ainda \u00e9 pouco. Falta um mergulho vertical nesse tipo de figura, na hist\u00f3ria desses personagens.”<\/p>\n
Estreante num set, Xavier nem por isso se acanhou diante das c\u00e2meras. Devido ao alto teor sexual de “Motel Destino”, dois dubl\u00eas de corpo ficavam a postos para quando ele e Rocha n\u00e3o se sentissem confort\u00e1veis em gravar as cenas quentes -mas a substitui\u00e7\u00e3o n\u00e3o foi necess\u00e1ria.<\/p>\n
“Deem tudo de si, voc\u00eas nunca mais v\u00e3o fazer essa cena, se divirtam”, dizia A\u00efnouz aos novos musos para quebrar o gelo antes de uma das sequ\u00eancias mais verborr\u00e1gicas e tamb\u00e9m mais pornogr\u00e1ficas do longa. Ele, ent\u00e3o, ergue os bra\u00e7os bem acima da cabe\u00e7a, cria suspense e, violentamente, os derruba. “A\u00e7\u00e3o!”<\/p>\n
Assim que os corpos se enroscam nos len\u00e7\u00f3is cor de ab\u00f3bora do motel, os protagonistas entram no quarto e a equipe sai, todos, com exce\u00e7\u00e3o do diretor, da fot\u00f3grafa, da coordenadora de intimidade e de outros poucos cargos essenciais, para n\u00e3o constranger os atores.<\/p>\n
Pelos fones, era poss\u00edvel ouvir os sons de urros e gemidos dando vida ao motel em hiberna\u00e7\u00e3o. “Voc\u00ea \u00e9 o homem mais gostoso que eu j\u00e1 peguei.” “Eu gosto muito de te foder”, diziam os atores v\u00e1rias e v\u00e1rias vezes, numa dire\u00e7\u00e3o obsessiva que buscava a perfei\u00e7\u00e3o para aquele momento t\u00e3o crucial para a trama, pesado em palavras, visuais e, claro, toques.<\/p>\n
“Eu sou superlativo na vida e queria fazer algo superlativo, exagerado nesse filme”, diz A\u00efnouz. “\u00c0s vezes a gente tem medo, mas n\u00e3o \u00e9 algo que eu deveria ter nessa altura da vida.”
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O rep\u00f3rter viajou ao Cear\u00e1 a convite da produ\u00e7\u00e3o<\/p>\n
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