S\u00c3O PAULO, SP (FOLHAPRESS) – O cineasta William Friedkin, de “O Exorcista” e “Opera\u00e7\u00e3o Fran\u00e7a”, morreu nesta segunda-feira (7), aos 87 anos, em Los Angeles. A informa\u00e7\u00e3o foi confirmada por sua mulher, a produtora Sherry Lansing.<\/p>\n
Friedkin foi um dos nomes mais influentes do cinema americano nos anos 1970, parte de uma gera\u00e7\u00e3o de cineastas que desafiou as conven\u00e7\u00f5es da ind\u00fastria com obras autorais e com frequ\u00eancia provocativas. Ele chegou a formar, ao lado de Francis Ford Coppola e Peter Bogdanovich, a associa\u00e7\u00e3o The Directors Company, que dava total liberdade criativa para diretores, embora a iniciativa logo tenha se dissolvido.<\/p>\n
Tal revolu\u00e7\u00e3o foi impulsionada por “O Exorcista”, sua magnum opus, de 1973. O longa venceu a resist\u00eancia das grandes premia\u00e7\u00f5es aos filmes de g\u00eanero e conquistou dez indica\u00e7\u00f5es ao Oscar, incluindo melhor filme e dire\u00e7\u00e3o. Venceu duas estatuetas, de roteiro adaptado e som. Em 2023, ao completar 50 anos, continua influenciando tramas sobre possess\u00e3o demon\u00edaca em Hollywood.<\/p>\n
Friedkin tem no curr\u00edculo uma \u00fanica vit\u00f3ria no Oscar, de melhor dire\u00e7\u00e3o, por “Opera\u00e7\u00e3o Fran\u00e7a”. Lan\u00e7ado dois anos antes, em 1971, o longa policial estrelado por Gene Hackman e Roy Scheider acompanhava uma dupla que investiga um grupo de traficantes de drogas. “Opera\u00e7\u00e3o Fran\u00e7a” venceu cinco estatuetas do Oscar, incluindo melhor filme.<\/p>\n
Sua terceira grande obra, lan\u00e7ada em 1970, foi “Os Rapazes da Banda”, que desafiou o status quo como um dos primeiros filmes americanos a falar abertamente sobre homossexualidade. Baseado na pe\u00e7a pioneira por seu retrato franco e naturalizado da vida gay em Nova York, antes mesmo de Stonewall, o filme ganhou uma refilmagem h\u00e1 tr\u00eas anos, pela Netflix.<\/p>\n
Friedkin, que era heterossexual, n\u00e3o se envolveu na nova vers\u00e3o, desta vez capitaneada por diretor, produtores e atores gays, mas se encontrou com a equipe para narrar os desafios de levar a obra \u00e0s telas numa \u00e9poca muito mais conservadora e hostil ao universo LGBTQIA+.<\/p>\n
Ele voltaria \u00e0 tem\u00e1tica queer uma d\u00e9cada depois, em “Parceiros da Noite”, embora este tenha envelhecido mal, e \u00e9 hoje criticado por muitos pelo retrato estereotipado da homossexualidade, com sua trama sobre um policial, vivido por Al Pacino, que entra no submundo gay de Nova York em busca de um serial killer.<\/p>\n
Apesar de ter colecionado tr\u00eas obras-primas nos anos 1970, Friedkin n\u00e3o conseguiu manter a relev\u00e2ncia na m\u00e1quina de Hollywood, e seguiu fazendo filmes menores e menos aplaudidos pela cr\u00edtica depois do policial “Viver e Morrer em Los Angeles”, de 1985.<\/p>\n
No ano seguinte, fez “Rampage”, um longa que acompanha um serial killer que n\u00e3o acredita ter feito mal. Mas, como o pr\u00f3prio diretor apontou, este era um filme em defesa da pena de morte. Sem grandes estrelas no elenco, nunca foi corretamente lan\u00e7ado em DVD ou chegou aos streamings.<\/p>\n
Seguiria nos anos 1990 e 2000 alternando entre o g\u00eanero fant\u00e1stico e sobrenatural, com “A \u00c1rvore da Maldi\u00e7\u00e3o” e “Possu\u00eddos”, e suspenses e policiais, como o remake para TV de “12 Homens e uma Senten\u00e7a”, “Jade” e “Ca\u00e7ado” -este \u00faltimo de 2003, com Tomie Lee Jones e Benicio Del Toro, considerado seu \u00faltimo trabalho mais s\u00f3lido.<\/p>\n