NOVA YORK, EUA (FOLHAPRESS) – A primeira retrospectiva compreensiva de fotografia modernista brasileira nos Estados Unidos aguarda o p\u00fablico em Nova York, na semana em que a cidade deu novos passos para reabrir, com mais da metade da popula\u00e7\u00e3o adulta vacinada contra o Covid-19.<\/p>\n
Mas, por enquanto, o MoMA, Museu de Arte Moderna, ainda exige m\u00e1scaras para visitar “Fotoclubismo: Fotografia Modernista Brasileira e o Foto-Cine Clube Bandeirantes, 1946-1964”.<\/p>\n
Acompanhada de um cat\u00e1logo com ensaio da curadora da mostra, Sarah Meister, “Fotoclubismo” apresenta o p\u00fablico do Hemisf\u00e9rio Norte ao primeiro agrupamento de artistas experimentais do meio no Brasil, com nomes como Thomaz Farkas, Geraldo de Barros e Gertrudes Altschul.<\/p>\n
Anos se passam entre a concep\u00e7\u00e3o de retrospectivas de f\u00f4lego e a instala\u00e7\u00e3o das obras e, no caso desta mostra, ocorreu um obst\u00e1culo in\u00e9dito em um s\u00e9culo -a pandemia do coronav\u00edrus.<\/p>\n
A exposi\u00e7\u00e3o que o MoMA esperava montar teria o refor\u00e7o de mais de 70 obras de cole\u00e7\u00f5es brasileiras que nunca foram embarcadas para Nova York, o que faz do cat\u00e1logo publicado, com 150 imagens de obras, um guia importante para quem estiver descobrindo o coletivo fundado em S\u00e3o Paulo, em 1939. A mostra que est\u00e1 aberta ao p\u00fablico at\u00e9 26 de setembro \u00e9 limitada \u00e0 cole\u00e7\u00e3o do MoMA e a dois empr\u00e9stimos da cole\u00e7\u00e3o de David Dechman, um membro do comit\u00ea gestor do museu.<\/p>\n
O Foto Cine Clube Bandeirante era formado na maioria por fot\u00f3grafos amadores que tinham outras profiss\u00f5es. Thomas Farkas, que precisou de autoriza\u00e7\u00e3o dos pais para se filiar, aos 15 anos, era uma exce\u00e7\u00e3o. O grupo era artisticamente ambicioso, realizava mensalmente concursos internos tem\u00e1ticos e seus membros receberam v\u00e1rios pr\u00eamios em sal\u00f5es internacionais.<\/p>\n
“Montar a exposi\u00e7\u00e3o foi uma boa experi\u00eancia de resumo dos meus anos no MoMA,” diz \u00e0 Folha Sarah Meister, a curadora que deixou o museu depois de 24 anos e acaba de assumir a dire\u00e7\u00e3o executiva da Aperture Foundation, criada na Calif\u00f3rnia, na d\u00e9cada de 1950, por um grupo de fot\u00f3grafos que inclu\u00eda Ansel Adams e Dorothea Lange.<\/p>\n
Meister n\u00e3o sabia da exist\u00eancia do FCCB ou do experimentalismo de seus membros quando o MoMA comprou duas fotos de Geraldo de Barros, em 2005. Eram o “Auto-Retrato”, de 1949, e “Fotoforma”, de 1953-54.<\/p>\n
“Confesso que n\u00e3o entendi bem o que tinha diante de mim at\u00e9 fazer uma viagem de pesquisa a S\u00e3o Paulo, anos depois”, lembra. Foi ent\u00e3o foi apresentada a artistas do clube e teve contato com os filhos de Thomaz Farkas, Jo\u00e3o e Kiko. Assim, descobriu que havia, n\u00e3o uma \u00fanica, mas seis outras obras de Farkas na cole\u00e7\u00e3o, desde 1949.<\/p>\n
Pesquisou mais e encontrou fotos de Gaspar Gasparian. Continuou viajando a S\u00e3o Paulo, conheceu outro importante expoente do FCCB, German Lorca, que morreu no dia da inaugura\u00e7\u00e3o da mostra, 8 de maio. “Em seguida,” explica a curadora, “tive a surpresa de conhecer o trabalho de Gertrudes Altschul e de saber que o FCCB tinha uma divis\u00e3o dedicada a mulheres fot\u00f3grafas. A ideia da exposi\u00e7\u00e3o come\u00e7ou a ser gestada e as aquisi\u00e7\u00f5es de mais de 30 obras feita pelo MoMA, em 2016, foi decisiva para o projeto tomar forma”.<\/p>\n
Os anos lim\u00edtrofes da exposi\u00e7\u00e3o foram escolhidos pelo peso hist\u00f3rico nas possibilidades abertas e fechadas para a efervesc\u00eancia do fotoclubismo. Em 1946, a ado\u00e7\u00e3o de uma nova Constitui\u00e7\u00e3o marcou o final do Estados Novo de Get\u00falio Vargas. Em 1964, com o golpe militar apoiado pelos EUA, o fotoclubismo, j\u00e1 come\u00e7ava a perder f\u00f4lego e passou a enfrentar repress\u00e3o e censura.<\/p>\n
Anos antes de reinaugurar a sede na rua 53, em Manhattan, em outubro de 2019, e reinstalar sua cole\u00e7\u00e3o permanente, o MoMA come\u00e7ou um processo, parte reavalia\u00e7\u00e3o, parte mea-culpa pelo pr\u00f3prio papel em definir a arte moderna no s\u00e9culo 20. O ensaio de Sarah Meister no cat\u00e1logo faz alus\u00e3o a este papel colonizador, destacando que, sob Edward Steichen, lend\u00e1rio diretor do Departamento de Fotografia do MoMA, entre 1947 e 1962, a vis\u00e3o era menos restritiva.<\/p>\n
Mas a curadora cita o desconhecimento sobre o FCCB como fruto de dois preconceitos “conscientes ou n\u00e3o”. Primeiro, o que via a arte produzida na periferia dos grandes centros culturais como derivativa ou atr\u00e1s do seu tempo. O segundo, uma vis\u00e3o de que o artista amador est\u00e1 condenado a produzir simulacros da arte “sofisticada”.<\/p>\n
Assim, escreve Meister, “a quase completa exclus\u00e3o destas figuras at\u00e9 hoje, apesar de seu apelo irrefut\u00e1vel, deve ser tamb\u00e9m entendida como uma vis\u00e3o cr\u00edtica dos esfor\u00e7os exasperados desta institui\u00e7\u00e3o para compreender o maravilhosamente extenso e indisciplinado meio da fotografia”.<\/p>\n
Ao explicar ao p\u00fablico de l\u00edngua inglesa a identifica\u00e7\u00e3o do FCCB com a identidade expedicion\u00e1ria dos bandeirantes originais paulistas do Brasil Col\u00f4nia, Meister nota que a sensibilidade de 1939 era outra.<\/p>\n
A curadora destaca tamb\u00e9m o que mais faziam os bandeirantes respons\u00e1veis pela expans\u00e3o do territ\u00f3rio brasileiro: escravizavam e matavam \u00edndios, capturavam escravos negros foragidos e destru\u00edam recursos naturais.<\/p>\n
Num tributo p\u00f3stumo a Gertrudes Altschul, morta em 1962, o Boletim publicado pelo FCC recordou afetuosamente a chegada da fot\u00f3grafa, dez anos antes, com o apoio do marido Leon, “que se postou a seu lado e sorriu em aprova\u00e7\u00e3o.”<\/p>\n
Seja no centro ou na periferia, a arte nunca escapa da hist\u00f3ria.<\/p>\n