(FOLHAPRESS) – Maior nome da dramaturgia nacional e criador da linguagem tropicalista no teatro, Jos\u00e9 Celso Mart\u00ednez Corr\u00eaa, o Z\u00e9 Celso, que encenou a folia, a orgia e a anarquia no Teatro Oficina, morreu nesta quinta-feira (6), aos 86 anos, em S\u00e3o Paulo.<\/p>\n
Ele estava internado na unidade de terapia intensiva do Hospital das Cl\u00ednicas depois de ter tido 53% de seu corpo queimado em um inc\u00eandio causado por um aquecedor el\u00e9trico que consumiu seu apartamento, no Para\u00edso, bairro da zona sul paulistana, durante a madrugada de ter\u00e7a-feira (4).<\/p>\n
Nos anos 1960, Z\u00e9 Celso escolheu a anarquia oswaldiana para desafiar a repress\u00e3o da ditadura militar. O artista participou do grupo fundador do Teatro Oficina -tamb\u00e9m formado por Renato Borghi, Fauzi Arap, Etty Fraser, Amir Haddad e Ronaldo Daniel-, que se tornaria s\u00edmbolo do teatro brasileiro.<\/p>\n
Dez anos mais tarde, a companhia montou “O Rei da Vela”, cl\u00e1ssico inspirado no livro de mesmo nome escrito em 1933 por Oswald de Andrade, que satirizou a pol\u00edtica e o comportamento subserviente do pa\u00eds em rela\u00e7\u00e3o ao mundo desenvolvido.<\/p>\n
Sob a dire\u00e7\u00e3o de Z\u00e9 Celso, os atores Othon Bastos, Etty Fraser e Dina Staf ironizaram os filmes da Atl\u00e2ntida, as com\u00e9dias de costume e o tom empolado das \u00f3peras. Em “O Rei da Vela”, Abelardo, um agiota, enriquece endividando os outros e acaba trapaceado por um sujeito ainda mais sem car\u00e1ter.<\/p>\n
Z\u00e9 Celso consolidava ent\u00e3o os alicerces do Oficina, indo ao centro da linguagem dramat\u00fargica. Pensador do teatro, ele resgatava o conceito da antropofagia modernista. Mastigava e deglutia a cultura estrangeira, servindo ao p\u00fablico um banquete tropicalista. Assim, rompia com o estilo europeizado do Teatro Brasileiro de Com\u00e9dia, o TBC, atribuindo sentido \u00e0 arte teatral brasileira da segunda metade do s\u00e9culo 20.<\/p>\n
Assim, Z\u00e9 Celso substituiu o bom gosto pela verdade. Profundo conhecedor do m\u00e9todo do russo Constantin Stanislavski, operou uma mudan\u00e7a determinante na atua\u00e7\u00e3o brasileira. As pe\u00e7as n\u00e3o seriam compostas por uma sucess\u00e3o de falas justapostas, mas por um permanente di\u00e1logo entre o elenco e a plateia.<\/p>\n
Tal mudan\u00e7a imp\u00f4s um novo significado para o espa\u00e7o c\u00eanico. Ao modo de uma \u00e1gora, Z\u00e9 Celso se voltava \u00e0 ess\u00eancia do teatro, num jogo entre performance e catarse. J\u00e1 n\u00e3o era mais interessante a representa\u00e7\u00e3o, mas a conviv\u00eancia em cena de m\u00faltiplas linguagens.<\/p>\n
Em suas pe\u00e7as, o diretor buscou desregular o moralismo conservador, com a nudez e a escatologia. A transgress\u00e3o era, simbolicamente, uma agress\u00e3o \u00e0 ordem vigente, o que se tornou elemento constitutivo da po\u00e9tica do Oficina.<\/p>\n
Regido por Dioniso, deus grego do teatro, ele concebeu a encena\u00e7\u00e3o como um ritual, encontrando o profano dentro do sagrado. Ancorado na contracultura em voga nos anos 1960, almejava o transe em vez do sublime.<\/p>\n
O segundo ato de “O Rei da Vela”, por exemplo, \u00e9 caracterizado pela liberdade sexual. O diretor adotaria o mesmo estilo de vida, tendo interesse por todas as formas de amor e experimentando o barato criativo das drogas. Ele voltaria a desafiar a ditadura em 1968, quando estreou no Rio de Janeiro “Roda Viva”, uma composi\u00e7\u00e3o de Chico Buarque.<\/p>\n
Com Mar\u00edlia P\u00eara e Ant\u00f4nio Pedro nos pap\u00e9is principais, a pe\u00e7a criticava a sociedade de consumo no drama de um cantor que decide mudar de nome, manipulado pelos des\u00edgnios da ind\u00fastria cultural. O Ato Institucional n\u00ba5, o AI-5, havia acabado de ser promulgado, e a repress\u00e3o do regime militar refor\u00e7ou a persegui\u00e7\u00e3o e a censura aos artistas.<\/p>\n
Numa apresenta\u00e7\u00e3o no Teatro Ruth Escobar, em S\u00e3o Paulo, vinte integrantes do Comando de Ca\u00e7a aos Comunistas, o CCC, invadiram a sala de espet\u00e1culos, agrediram os artistas e destru\u00edram o cen\u00e1rio. Depois de uma sess\u00e3o em Porto Alegre, “Roda Viva” foi censurada em definitivo.<\/p>\n
Em 1974, Z\u00e9 Celso foi preso numa solit\u00e1ria e torturado. Sem condi\u00e7\u00f5es de trabalho no Brasil, o artista se exilou em Portugal, onde montou “Galileu Galilei”, espet\u00e1culo inspirado na teoria do dramaturgo alem\u00e3o Bertold Brecht. Em 2010, Z\u00e9 Celso foi anistiado pelo Estado brasileiro, recebendo tamb\u00e9m uma indeniza\u00e7\u00e3o de R$ 570 mil.<\/p>\n
Nascido em Araraquara, no interior de S\u00e3o Paulo, Z\u00e9 Celso estudou para ser advogado na Faculdade de Direito do Largo de S\u00e3o Francisco. No Centro Acad\u00eamico 11 de Agosto, integrou o grupo de jovens que formaria o Teatro Oficina em sua fase amadora. Na \u00e9poca, escreveu os textos “Vento Forte para Papagaio Subir”, de 1958, e “A Incubadeira”, de 1959, ambos dirigidos por Amir Haddad.<\/p>\n
Na virada da d\u00e9cada, o grupo se profissionalizou. Em 1963, encenou “Pequenos Burgueses”, do russo M\u00e1ximo Gorki, com Rosamaria Murtinho e Tarc\u00edsio Meira. Na pe\u00e7a, Z\u00e9 Celso tra\u00e7ava um paralelo entre a vida na R\u00fassia pr\u00e9-Revolucion\u00e1ria e o Brasil \u00e0s v\u00e9speras do golpe militar.<\/p>\n
Dois anos antes, a companhia havia adquirido a sede da rua Jaceguai, no Bixiga, com projeto do arquiteto Joaquim Guedes. A sala de espet\u00e1culos j\u00e1 tinha ent\u00e3o uma estrutura pouco usual. Duas arquibancadas se defrontavam, deixando no meio o espa\u00e7o vazio onde acontecia a encena\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
O diretor inaugurou o espa\u00e7o, montando a pe\u00e7a “A Vida Impressa de D\u00f3lar”, de Clifford Odets. Em 1966, um inc\u00eandio destruiu o edif\u00edcio do Oficina, que foi reformado em seguida. Em 1991, Lina Bo Bardi radicalizaria a proposta da companhia em um novo projeto arquitet\u00f4nico.<\/p>\n
Com uma estrutura horizontal, a plateia se senta no alto de andaimes de frente para uma parede envidra\u00e7ada. O plano aberto se tornou id\u00f4neo para os acontecimentos org\u00e1sticos do Oficina. Em 2015, o jornal brit\u00e2nico The Guardian considerou o pr\u00e9dio como o melhor projeto arquitet\u00f4nico do mundo.<\/p>\n
Ao longo do tempo, o Oficina se tornou um centro de estudos da dramaturgia brasileira. No teatro, foram formados atores como Bete Coelho, Leona Cavalli e Esther G\u00f3es. Por ali, passaram tamb\u00e9m Augusto Boal, Fernanda Montenegro, Marieta Severo e Zez\u00e9 Motta.<\/p>\n
Nos anos 1980, Z\u00e9 Celso se dedicou \u00e0 pesquisa teatral e ofereceu cursos no Oficina. Em 1991, atuou, ao lado de Raul Cortez, em “As Bodas”, cl\u00e1ssico do franc\u00eas Jean Genet.<\/p>\n
No cinema, Z\u00e9 Celso assinou o roteiro de “Prata Palomares”, de 1972, atuou em “Um Homem C\u00e9lebre”, dois anos depois, e dirigiu o curta-metragem “O Parto”, em 1975. No ano de 2015, voltou a atuar, no filme “Ral\u00e9”, ao lado de Helena Ignez. Seu maior \u00eaxito no cinema foi a adapta\u00e7\u00e3o de “O Rei da Vela”, que arrematou os pr\u00eamios de melhor montagem e de melhor trilha sonora do Festival de Gramado.<\/p>\n
Durante quatro d\u00e9cadas, o artista brigou na Justi\u00e7a com Silvio Santos. O apresentador e dono do SBT, que era propriet\u00e1rio do terreno, pretendia construir ali um conjunto residencial de tr\u00eas torres, cada uma com cem metros de altura. J\u00e1 o artista brigava para que fosse constru\u00eddo um parque p\u00fablico no local.<\/p>\n
Z\u00e9 Celso deixa o marido, Marcelo Drummond, ator do Oficina, com quem viveu durante 37 anos. Num pr\u00f3logo da trag\u00e9dia, os dois se casaram, no m\u00eas passado, na sede do teatro. Z\u00e9 Celso apresentava o seu derradeiro ato, um espet\u00e1culo festejado pela classe art\u00edstica, bacantes que comungavam juntos o amor, o humor e um revolucion\u00e1rio do teatro brasileiro.<\/p>\n
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