LOS ANGELES, EUA (FOLHAPRESS) – Albert, Sam, Harry e Jack Warner emigraram com a m\u00e3e para os Estados Unidos ainda pequenos, no fim do s\u00e9culo 19. Em 1903, eles come\u00e7aram na ind\u00fastria cinematogr\u00e1fica como exibidores ambulantes, mostrando filmes em comunidades de mineradores. Quatro anos depois, j\u00e1 operavam um cinema em fam\u00edlia.<\/p>\n
Em 4 de abril de 1923, os irm\u00e3os fundaram oficialmente a Warner Bros. Pictures, que faz anivers\u00e1rio em meio a uma das suas maiores crises: com uma d\u00edvida em torno de US$ 50 bilh\u00f5es, o est\u00fadio foi separado da empresa de telefonia AT&T, se fundiu ao grupo de m\u00eddia Discovery e foi rebatizado de Warner Bros. Discovery, em 2022.<\/p>\n
No comando da nova empresa, David Zaslav, judeu com ra\u00edzes polonesas, assim como os irm\u00e3os Warner, chegou com bom curr\u00edculo \u00e0 frente da Discovery, mas com a desconfian\u00e7a do lado criativo.<\/p>\n
A percep\u00e7\u00e3o piorou no ano passado, quando s\u00e9ries foram “apagadas” dos seus streamings e filmes em est\u00e1gio final de produ\u00e7\u00e3o foram cancelados sem o menor pudor para evitar gastos em centenas de milh\u00f5es de d\u00f3lares com impostos.<\/p>\n
Passada a pior turbul\u00eancia, Zaslav come\u00e7ou a revelar seus planos de recupera\u00e7\u00e3o da Warner Bros. Discovery a partir do investimento em grandes franquias cinematogr\u00e1ficas, como “O Senhor dos An\u00e9is”, “Harry Potter” e os super-her\u00f3is da editora DC Comics, propriedade do est\u00fadio.<\/p>\n
Outro bom sinal para os funcion\u00e1rios da Warner foi a visita de David Zaslav ao arquivo do est\u00fadio. “Ele se virou para todos e disse: ‘isso aqui \u00e9 a hist\u00f3ria do cinema’. Foi um grande al\u00edvio”, conta George Feltenstein, veterano executivo de Hollywood e historiador da Warner Bros. Discovery.<\/p>\n
O arquivo do est\u00fadio \u00e9 um pr\u00e9dio com acesso proibido ao p\u00fablico, em Los Angeles. Seu endere\u00e7o \u00e9 mantido em segredo. A princ\u00edpio, a raz\u00e3o n\u00e3o fica clara. Paredes beges adornadas por alguns p\u00f4steres de cl\u00e1ssicos da Warner, uma sala com m\u00e1quinas de fliperama baseadas em licen\u00e7as do est\u00fadio e pe\u00e7as de arte subvertendo uniformes do Batman. Nada muito diferente de outros escrit\u00f3rios em Hollywood.<\/p>\n
Mas, aos poucos, o lugar revela sua verdadeira import\u00e2ncia. Na sala seguinte, Feltenstein apresenta \u00e0 reportagem um chap\u00e9u de caub\u00f3i autografado por toda a equipe e elenco de “Caravana do Ouro”, de 1940, inclusive Errol Flynn e Humphrey Bogart, que logo se tornaria astro incontest\u00e1vel com “Rel\u00edquia Macabra” e “Casablanca”, ambos da Warner.<\/p>\n
Apoiado ao lado da primeira minuta original de uma reuni\u00e3o da diretoria da Warner, de 6 abril de 1923, um p\u00f4ster raro de “O Cantor de Jazz”, de 1927, primeiro filme falado da hist\u00f3ria do cinema, ainda usando o revolucion\u00e1rio sistema de sincroniza\u00e7\u00e3o de som e imagens chamado Vitaphone.<\/p>\n
“Sam [Warner] morreu na v\u00e9spera da estreia do filme”, diz Feltenstein. “Ele literalmente se matou para fazer ‘O Cantor de Jazz’, porque ele tinha uma mastoidite [infec\u00e7\u00e3o bacteriana] e n\u00e3o ia para o m\u00e9dico porque tinha de terminar o filme. Quando finalmente visitou o hospital, era tarde demais.”<\/p>\n
Entre a cadeira de diretor de Clint Eastwood em “Os Imperdo\u00e1veis”, de 1992, e um manequim com o casaco vermelho usado por James Dean em “Juventude Transviada”, de 1955, uma porta dupla de ferro \u00e9 aberta para a parte principal do “arquivo secreto da Warner”: um armaz\u00e9m gigantesco com prateleiras do ch\u00e3o ao teto com milhares objetos cinematogr\u00e1ficos.<\/p>\n
Para os mais cin\u00e9filos, parece o local da cena final de “Os Ca\u00e7adores da Arca Perdida”, por\u00e9m abrigando raridades como a luva original de Freddy Krueger, de “A Hora do Pesadelo”, os sentinelas de “Matrix”, a est\u00e1tua do dem\u00f4nio Pazuzu de “O Exorcista” e at\u00e9 a m\u00e1quina utilizada pela equipe de Richard Donner para simular o voo de Christopher Reeve em “Superman II”.<\/p>\n
Para os amantes do cinema antigo, um setor no fundo do armaz\u00e9m traz figurinos de centenas de filmes, dos vestidos usados por Lucille Ball em “Mame”, de 1974, aos ternos de Cary Grant em “A Can\u00e7\u00e3o Inesquec\u00edvel”, de 1946. Em uma caixa, os sapatos cal\u00e7ados por Betty Davis em “A Estranha Passageira”.<\/p>\n
J\u00e1 quem gosta de um cinema mais moderno e pop, o museu secreto da Warner exibe maquetes dos helic\u00f3pteros de “Tenet”, filme de a\u00e7\u00e3o de Christopher Nolan de 2020. Em uma prateleira pr\u00f3xima, pe\u00e7as de “As Loucas Aventuras de James West”, de 1999, um dos grandes fracassos de Will Smith, e a armadura de metal vestida por Tom Cruise na fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica “No Limite do Amanh\u00e3”, de 2014.<\/p>\n
Nas centenas de caixas, amostras do cuidado de certos cineastas com seus filmes. Fotos com o personagem de Leonardo DiCaprio em “Os Infiltrados”, de Martin Scorsese, o arquivo completo criado pelas irm\u00e3s Wachowski para Thomas Anderson, vivido por Keanu Reeves em “Matrix”, com direto a documentos falsos, biografia, cart\u00f5es de cr\u00e9dito e textos que o espectador nunca viu na tela.<\/p>\n
H\u00e1 \u00e1reas especiais dentro do local que exigem cuidados espec\u00edficos por causa das pe\u00e7as expostas. Os “atores” de “A Noiva Cad\u00e1ver”, anima\u00e7\u00e3o em stop-motion de Tim Burton, precisam ficar em uma sala refrigerada e escura para n\u00e3o derreterem. O mesmo vale para os monstrengos de “Gremlins”, de 1984.<\/p>\n
A grande atra\u00e7\u00e3o do arquivo, por\u00e9m, \u00e9 o setor dedicado aos super-her\u00f3is do est\u00fadio. Junto ao 2001 Jaguar XK8 de “”Austin Powers: 000, um Agente Nada Discreto”, de 1997, o local abriga quase todos os batm\u00f3veis do cinema, do ve\u00edculo lindo, mas imposs\u00edvel de dirigir de “Batman” (1989), de Tim Burton, ao Tumbler da trilogia dirigida por Christopher Nolan.<\/p>\n
Os f\u00e3s dos personagens poderiam passar horas no local vendo objetos cinematogr\u00e1ficos, como “patom\u00f3vel” usado pelo Pinguim de Danny DeVito em “Batman: O Retorno”, de 1992, a cadeira e o sof\u00e1 do Charada de Jim Carrey em “Batman Eternamente”, de 1995, e o bat-sinal de “Batman vs Superman: A Origem da Justi\u00e7a”, de 2016.<\/p>\n
Em uma ala separada, ficam os uniformes utilizados pelos filmes da DC, de “Watchmen”, de 2009, ao in\u00e9dito “Besouro Azul”, passando por “Aquaman” e “Mulher-Maravilha”. No centro da sala, o pequeno colante de n\u00e1ilon de Christopher Reeve em “Superman – O Filme”, de 1978, fica com a estufada roupa de Henry Cavill em “O Homem de A\u00e7o”, de 2013.<\/p>\n
Separado de tudo isso, no que a Warner chama de “o recinto mais seguro do planeta”, est\u00e3o os uniformes e as m\u00e1scaras de todos os filmes do Batman, a franquia mais importante do est\u00fadio. As dezenas de m\u00e1scaras sofreram com o tempo e com as filmagens, mas um material coletado dos produtos originais fica ao lado para ser utilizado numa poss\u00edvel restaura\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
O arquivo da Warner \u00e9 basicamente o melhor museu do cinema que ningu\u00e9m pode entrar. N\u00e3o h\u00e1 nenhum plano para transformar isso no momento, pois o investimento seria mais um fardo na d\u00edvida do est\u00fadio, que fechou o \u00faltimo trimestre de 2022 com preju\u00edzo de US$ 2,1 bilh\u00f5es.<\/p>\n