S\u00c3O PAULO, SP (FOLHAPRESS) – A cantora americana Caroline Polachek n\u00e3o tem medo de ser vista como diva. “Uma diva \u00e9 uma mulher, n\u00e3o uma menina”, diz, em entrevista por videoconfer\u00eancia. Como um vulc\u00e3o, imagem que permeia seu segundo \u00e1lbum “Desire, I Want to Turn into You”, ela diz que as divas s\u00e3o poderosas e explosivas, mas que as pessoas d\u00e3o poder a elas, porque elas tamb\u00e9m conseguem levar vitalidade ao p\u00fablico.<\/p>\n
Polachek, de 37 anos, se consagrou como nome forte de uma vertente mais vanguardista do pop no primeiro ano da pandemia, pouco depois de lan\u00e7ar seu primeiro \u00e1lbum “Pang”, de 2019, mas ela est\u00e1 na ind\u00fastria musical h\u00e1, pelo menos, 20 anos compondo para outros artistas como Charli XCX e at\u00e9 Beyonc\u00e9. Ela encabe\u00e7ou o grupo hipster Chairlift, criado em 2005 e com sonoridade t\u00e3o para cima e otimista que foi descrito como um fen\u00f4meno da era Obama.<\/p>\n
A fama para valer, por\u00e9m, veio com a carreira solo, inaugurada com “Pang” que abriga hits como “So Hot You’re Hurting My Feelings”, em que ela suspira -literalmente- por um crush, entre batidas rom\u00e2nticas e s\u00faplicas para que ele mostre sua banana. Foi com esse repert\u00f3rio que ela veio ao Brasil no ano passado, no festival Primavera Sound.<\/p>\n
A artista alterna tentativas de sensualidade com apostas em esquisitice plena -inclusive visualmente, caso das queimaduras na pele que lembram tatuagens tribais que marcam a era “Desire, I Want to Turn into You”, permeada tamb\u00e9m pelo imagin\u00e1rio da Gr\u00e9cia antiga, com quimeras e vasos de barro.<\/p>\n
Sobra espa\u00e7o para breguice -botas prateadas, la\u00e7os gigantes, maquiagem carregad\u00edssima, cal\u00e7as de cintura baixa. Ela abra\u00e7a tudo sem ironia.<\/p>\n
A mesma atitude aparece em suas composi\u00e7\u00f5es, elevadas pela voz et\u00e9rea e potente que entoa letras sempre irreverentes e cafonas sobre cora\u00e7\u00f5es partidos, carregadas de oceanos de l\u00e1grimas, torturas, noites de sono perdidas por amor, o p\u00f4r do sol e o sublime.<\/p>\n
Misturadas ao instrumental majoritariamente pop -mas com acenos a sonoridades cerebrais, como a m\u00fasica barroca, gaita de foles, viol\u00e3o flamenco e \u00f3pera- o som ganhou ares cultos. \u00c0 la prima donna, ela mesma rejeita a etiqueta de artista pop e se afasta da responsabilidade de representar o g\u00eanero.<\/p>\n
O novo disco, diferentemente do inaugural “Pang”, conta com uma turn\u00ea maximalista. A cantora incluiu at\u00e9 um vulc\u00e3o na cenografia do palco, forma de compensar a frustra\u00e7\u00e3o de interromper a promo\u00e7\u00e3o do primeiro disco, que viu apenas dez shows antes do isolamento social imposto pelo in\u00edcio da pandemia.<\/p>\n
Mas foi neste cen\u00e1rio que “Pang” floresceu. “Eu parei de promover o disco, mas os f\u00e3s compartilharam por conta pr\u00f3pria. Em 2021, quando os shows retomaram, fui de um p\u00fablico de 500 pessoas para um de 6.000 de repente”, conta Polachek.<\/p>\n
O sentimento de euforia e liberta\u00e7\u00e3o transparece em “Desire, I Want to Turn into You”. Regido por sonoridades e refer\u00eancias visuais europeias, caso dos vulc\u00f5es e vasos gregos em seus clipes, ambientados em praias, o disco soa como uma erup\u00e7\u00e3o. “O desejo \u00e9 o tecido do destino. \u00c9 aquilo que nos puxa para o futuro”, diz Polachek.<\/p>\n
O \u00e1lbum foi feito entre Roma, Sic\u00edlia e Barcelona. Depois de um visto expirado na Inglaterra, ela precisou sair rapidamente e a Europa continental foi o destino escolhido. Veio a calhar. “O deslocamento \u00e9 uma parte da hist\u00f3ria da humanidade. Senti que era meu papel como artista manter esse sangue correndo vermelho. Usar instrumenta\u00e7\u00f5es mais tradicionais era uma forma de conectar o presente e o passado nesse sentido.”<\/p>\n
A geografia acabou permeando “Desire, I Want to Turn into You” mais do que ela imaginava a princ\u00edpio. Al\u00e9m do flamenco e da gaita de foles, o melodrama italian\u00e3o kitsch bate ponto no disco, caso da faixa “Sunset”, em que ela entoa que o amado \u00e9 um “p\u00f4r do sol vermelho-fogo, para sempre sem medo”.<\/p>\n
“Me senti muito conectada a esse sentimento antigo de caos, guerra, doen\u00e7a do sul da Europa”, diz. “Existe um humor e uma sensualidade que sempre foi parte dessa regi\u00e3o e me acordou depois da pandemia.”<\/p>\n
Tudo isso cai como uma luva na tentativa de Polachek de abra\u00e7ar a ideia da diva. Ela, que soava t\u00e3o et\u00e9rea em “Pang” a ponto de ser comparada -a contragosto- a um fada, parece mais interessada em ter sangue correndo vermelho e quente nas suas veias.<\/p>\n
“Ter contradi\u00e7\u00f5es \u00e9 ser humano. A maior coisa que podemos fazer para garantir nossa humanidade enquanto mulheres \u00e9 ter contradi\u00e7\u00f5es”, diz. \u00c9 isso que a atrai para a figura da diva, que ela parece empenhada em construir. “Falamos de estrelas como divas porque a menor coisa j\u00e1 as desagrada e elas explodem. Todos sabem do que elas s\u00e3o capazes. Voc\u00ea pode destruir, mas tamb\u00e9m pode curar a dor do p\u00fablico.”<\/p>\n