S\u00c3O PAULO, SP (FOLHAPRESS) – Em algum momento entre 1993 e 1994, anos em que o Skank lan\u00e7ou seus primeiro e segundo disco, o vocalista Samuel Rosa estava jogando uma partida de futebol no Paran\u00e1 quando sentiu que estar numa banda poderia ser uma carreira. “Lembro de comentar: ‘Essa brincadeira est\u00e1 ficando gostosa, n\u00e9? Imagina se a gente durar uns dez anos?'”, ele diz.<\/p>\n
Neste fim de semana, o Skank passa por S\u00e3o Paulo com sua turn\u00ea de despedida, que j\u00e1 reuniu mais de meio milh\u00e3o de pessoas de norte a sul do pa\u00eds. \u00c9 o fim de uma trajet\u00f3ria de mais de 30 anos de um dos grupo mais bem-sucedidos da m\u00fasica nacional, com uma lista de sucessos t\u00e3o extensa quanto seu tempo em atividade, e um dos nomes fundamentais no processo de abrasileiramento do rock nos anos 1990.<\/p>\n
A decis\u00e3o de parar, diz Rosa, serve para libertar os integrantes de uma agenda at\u00e9 hoje bastante cheia, mas tamb\u00e9m -e paradoxalmente- para proteger o legado do Skank. “Vamos acabar, parar a banda, dar um tempo e encontrar mais tarde ou seguir passando pelo ‘constrangimento’ de -acho que \u00e9 um pouco exagerado, mas- virar mero cover de si mesmo?”<\/p>\n
Para o vocalista, o auge criativo do Skank ficou no passado -ainda que ele tenha durado bastante. \u00c9 dif\u00edcil imaginar um artista, solo ou em conjunto, que tenha emplacado sucessos ao longo de tanto tempo -de “Te Ver”, de 1994, a “Esquecimento”, de 2014, passando por “Vou Deixar”, de 2004, a banda nunca deixou de ter um single em alta rota\u00e7\u00e3o no r\u00e1dio e nos shows.<\/p>\n
Mas na \u00faltima d\u00e9cada, lan\u00e7ou apenas um \u00e1lbum de in\u00e9ditas, “Velocia”, de nove anos atr\u00e1s. “A gente conseguiu fazer discos criativos durante duas d\u00e9cadas, e temos tr\u00eas de exist\u00eancia. Acho que foi at\u00e9 demais!”, diz Rosa.<\/p>\n
“O fracasso \u00e0s vezes est\u00e1 em continuar. Muitas vezes a longevidade n\u00e3o \u00e9 sin\u00f4nimo de \u00eaxito -\u00e9 o contr\u00e1rio. At\u00e9 em casamento, ela pode ser sin\u00f4nimo de acomoda\u00e7\u00e3o, de conformismo. E eu acho que o Skank parando, ou acabando, ele se preserva de n\u00e3o virar uma banda velha requentada, que est\u00e1 ali pela comodidade.”<\/p>\n
Para o tecladista Henrique Portugal, a maior prova do alcance e da perenidade do sucesso do Skank \u00e9 a turn\u00ea de despedida, que rodou o Brasil para al\u00e9m das capitais e fora do eixo. Antes de S\u00e3o Paulo, eles tocaram em Feira de Santana e Salvador, na Bahia, e depois seguem para um est\u00e1dio do Mineir\u00e3o lotado, em Belo Horizonte. “O que eu estou sentindo? \u00c9 um misto de alegria e tristeza -mas \u00e9 intenso.”<\/p>\n
Mas se hoje o Skank \u00e9 conhecido do Oiapoque ao Chu\u00ed, no come\u00e7o dos anos 1990, as gravadoras n\u00e3o faziam ideia que o quarteto mineiro chegaria t\u00e3o longe. O rock tinha vivido seu auge comercial nos anos 1980, com a gera\u00e7\u00e3o de Legi\u00e3o Urbana, RPM e Tit\u00e3s, entre outros, mas vinha perdendo for\u00e7a para outros g\u00eaneros em ascens\u00e3o, do ax\u00e9 baiano ao pagode e ao sertanejo.<\/p>\n
“Logo de cara, a gente j\u00e1 vendeu um disco de ouro”, diz Rosa. “Ent\u00e3o, havia aquele ceticismo todo, alegando que o rock havia sido a bola da vez nos anos 1980, que agora era a vez do sertanejo de Leandro e Leonardo. O Skank, goste ou n\u00e3o, sendo ou n\u00e3o criativo, bate o p\u00e9 e diz que o rock vai continuar sendo vi\u00e1vel comercialmente, arrastando multid\u00f5es para gin\u00e1sios e festivais.”<\/p>\n
De fato, nos primeiros anos da d\u00e9cada de 1990, v\u00e1rias movimenta\u00e7\u00f5es aconteciam ao redor do Brasil. Bandas de rock que viriam a fazer enorme sucesso estavam prestes a surgir ou em est\u00e1gios embrion\u00e1rios, do Planet Hemp no Rio de Janeiro \u00e0 Na\u00e7\u00e3o Zumbi em Recife, passando pelos Raimundos em Bras\u00edlia, entre outros.<\/p>\n
Formado em 1991, o Skank lan\u00e7ou seu disco de estreia em 1993, sendo uma das bandas que puxaram o bonde dessa gera\u00e7\u00e3o, tanto em termos de popularidade quanto em est\u00e9tica. Os mineiros seguiram o caminho aberto pelos Paralamas do Sucesso que, das bandas de rock da gera\u00e7\u00e3o anterior, era quem mais havia se aproximado de uma sonoridade brasileira -o \u00e1lbum “Selvagem?”, de 1986, \u00e9 um marco nesse sentido.<\/p>\n
Se o que imperava nos anos 1980 era a frieza do p\u00f3s-punk e da new wave, o Skank chegava tendo Jorge Ben Jor como sua maior influ\u00eancia, e mirando nos desdobramentos do reggae que pipocavam na Jamaica. Na vis\u00e3o de Rosa, a gera\u00e7\u00e3o anterior do rock chegou para quebrar com a sisudez riponga da MPB dos anos 1970, num movimento art\u00edstico natural de negar a est\u00e9tica vigente em determinado per\u00edodo.<\/p>\n
“A gente ria um pouco das ombreiras do Paulo Ricardo, querendo ser o Duran Duran brasileiro”, ele diz. “A gente pensou, ‘pode ser mais brasileiro, \u00e9 mais legal’. Quer\u00edamos quebrar aquela coisa pomposa, meio Joy Division, da Legi\u00e3o Urbana. Era, ‘vamos cantar um calango aqui, o m\u00e1ximo que a gente vai imitar s\u00e3o os blacks da Jamaica’.”<\/p>\n
O calango, que d\u00e1 nome ao segundo e um dos mais importantes \u00e1lbuns do Skank, de 1994, \u00e9 o que Rosa chama de “repente de Minas”, estilo incorporado pela banda nos primeiros anos. \u00c9 uma abordagem que foi se refletindo em todo o rock brasileira daquela \u00e9poca -os Raimundos misturaram hardcore com forr\u00f3, a Na\u00e7\u00e3o Zumbi uniu guitarras distorcidas e maracatu, o Planet Hemp juntava punk e rap com samba, e por a\u00ed vai.<\/p>\n
Sempre alinhado ao pop rock, nessa primeira fase, o Skank era calango, mas tamb\u00e9m dancehall e ska, exalava latinidade e at\u00e9 fazia, mas n\u00e3o se limitava, \u00e0s letras sobre romances juvenis. Em “Calango”, “Esmola”, sobre desigualdade social, convivia com a apaixonada “Te Ver”, enquanto “Jackie Tequila” traz vocais no estilo do toasting jamaicano para pintar um cen\u00e1rio tropical cubista ecoando Gilberto Gil.<\/p>\n
Era uma \u00e9poca p\u00f3s-movimento das Caras Pintadas e o governo Collor, em que o Brasil queria olhar para si mesmo. “Aquela m\u00fasica [‘Esmola’] foi o hino dos Caras Pintadas em Belo Horizonte. Os garotos de l\u00e1 estavam cansados daquela moda dos anos 1980 de ficar pagando pau para carioca e paulista”, diz Rosa. “Come\u00e7ou a dizer, ‘n\u00e3o, vamos gostar das bandas daqui’.”<\/p>\n
No \u00e1lbum “Samba Pocon\u00e9”, de 1996, a banda fez o hino do esporte mais popular do pa\u00eds, “Uma Partida de Futebol”, e alcan\u00e7ou sucesso internacional exaltando a mulher brasileira em “Garota Nacional”. Tamb\u00e9m canta com Manu Chao sobre reforma agr\u00e1ria em “Sem Terra” e sobre racismo em “Los Pretos”, tudo isso sem deixar a veia pop moderna com a cara das FMs, como em “T\u00e3o Seu”.<\/p>\n
Rosa se lembra de ter ouvido de um executivo de gravadora que, apesar de ter um show redondo e gostar de trabalhar, n\u00e3o tinha um hit no r\u00e1dio porque suas letras eram muito adultas, e n\u00e3o conversavam como os jovens. “Ele falou isso sobre o ‘Calango’, que depois veio a ter cinco hits”, diz. “Eu falei, ‘voc\u00ea quer que eu trate o jovem brasileiro como imbecil? Que eu encha minhas m\u00fasicas de g\u00edrias e me fa\u00e7a parecer um adolescente? A gente se negou e se recusou a fazer isso.”<\/p>\n
Nessa \u00e9poca, o Skank chegou a ter dois \u00e1lbuns, “Calango” e “Samba Pocon\u00e9”, com mais de um milh\u00e3o de c\u00f3pias vendidas num per\u00edodo inferior a um ano. Para Portugal, o fim dos anos 1990 marca tamb\u00e9m o come\u00e7o de uma nova fase, a do pop rock mais mel\u00f3dico, com mais viol\u00f5es e menos metais.<\/p>\n
O \u00e1lbum “Siderado”, de 1998, foi exemplar nessa transi\u00e7\u00e3o -enquanto “Saideira”, depois regravada pelo guitarrista Carlos Santana, lembrava o passado, “Resposta” apontava o futuro. Essa segunda, ali\u00e1s, foi a faixa que mostrou o caminho do Skank que reinaria nos anos 2000.<\/p>\n
“Teve uma certa resist\u00eancia, tipo, isso \u00e9 o Skank mesmo?”, diz Portugal. “Mudou bastante a caracter\u00edstica sonora, e isso a gente escutou. ‘Resposta’ \u00e9 uma m\u00fasica que tem uma cara de banda inglesa, n\u00e9? Com melodias, estruturas, cordas, esse tipo de coisa. Mas o que acho legal \u00e9 que nosso p\u00fablico acabou se acostumando com isso, que \u00e9 a hist\u00f3ria das mudan\u00e7as, do tipo ‘ gente n\u00e3o vai se repetir o tempo inteiro’.”<\/p>\n
Dali em diante, o Skank foi transformando seu pop rock, lembrando o Clube da Esquina em “Dois Rios”, resvalando na bossa nova em “Balada do Amor Inabal\u00e1vel”, abra\u00e7ando um rock mais direto em “Vou Deixar” ou o folk em “Sutilmente”. \u00c9 dif\u00edcil achar um \u00e1lbum da banda que n\u00e3o tenha emplacado ao menos um sucesso.<\/p>\n
De certa forma, a inquieta\u00e7\u00e3o criativa que faz o quarteto pendurar as palhetas e baquetas \u00e9 a mesma que os fez querer olhar para Jorge Ben Jor em vez de Joy Division -ou soar mel\u00f3dica no auge da euforia do balan\u00e7o latino-jamaicano. Tanto quanto um esgotamento, mais da pr\u00f3pria banda do que do p\u00fablico, \u00e9 um ato de coragem coerente com a postura do Skank ao longo de tr\u00eas d\u00e9cadas.<\/p>\n
“Acima de tudo, n\u00e3o acho que estou exagerando em dizer que o Skank recoloca o pop rock nos trilhos ali no in\u00edcio dos anos 1990”, diz o vocalista. “Antes da gente, nos anos 1990, n\u00e3o teve ningu\u00e9m com o tamanho que a gente j\u00e1 conseguiu ali de cara. Desculpa se estou sendo pretensioso, mas a\u00ed eu vou ser.”<\/p>\n