S\u00c3O PAULO, SP (FOLHAPRESS) – Quando pensamos em Iggy Pop, a imagem que vem \u00e0 nossa cabe\u00e7a \u00e9 a do cantor que se joga na plateia durante o \u00eaxtase de um show, seu corpo esguio sendo levado pelas m\u00e3os da multid\u00e3o. Ou ent\u00e3o a do rockstar pulando no palco enrolado no fio do microfone, pedestal em punho, como manda o roteiro criado por ele no final dos anos 1960, quando inventou o punk com sua banda The Stooges.<\/p>\n
Aos 75 anos, Pop n\u00e3o se joga mais para a plateia por estar muito fr\u00e1gil, como contou h\u00e1 pouco para a revista brit\u00e2nica de m\u00fasica NME, mas a postura mais contida no palco n\u00e3o significa que ele tenha abrandado seu som.<\/p>\n
“Every Loser”, seu 19\u00ba \u00e1lbum de carreira, lan\u00e7ado nesta sexta-feira (6), tem em v\u00e1rias de suas 11 faixas uma vibe veloz e furiosa de show de rock, o que praticamente empurra o ouvinte a aumentar o volume do som.<\/p>\n
Esta ideia fica clara j\u00e1 na m\u00fasica de abertura, “Frenzy”, com guitarras bem altas sobre as quais Pop canta “eu tenho um pau e duas bolas, isso \u00e9 mais do que todos voc\u00eas”, sem medo de ser politicamente incorreto. Mais para a frente no disco, “Neo Punk”, como o nome indica, \u00e9 um punk mais acess\u00edvel, lembrando os bons momentos do Green Day dos anos 1990 -a faixa tem participa\u00e7\u00e3o do baterista do Blink 182, Travis Barker. J\u00e1 o instrumental de “Modern Day Rip Off” lembra vagamente The Stooges.<\/p>\n
A remiss\u00e3o ao passado n\u00e3o significa que “Every Loser” seja nost\u00e1lgico ou mofado. A sonoridade fresca do disco se deve bastante ao produtor, Andrew Watt, que tem no curr\u00edculo trabalhos com gigantes do rock como Pearl Jam e Ozzy Osbourne e tamb\u00e9m com m\u00fasicos que d\u00e3o a cara do pop atual \u2013o americano produziu Dua Lipa, Post Malone, Justin Bieber e Ed Sheeran. Al\u00e9m de dar o direcionamento art\u00edstico para o \u00e1lbum, Watt toca guitarra em todas as faixas, teclado e baixo em algumas e faz vocal de apoio em outras.<\/p>\n
Em seus cerca de 40 minutos, o \u00e1lbum traz ainda faixas mais tranquilas, em que o cantor usa outros registros vocais, a exemplo de “New Atlantis”, com diversos trechos falados, e “Morning Show”, uma balada em que Pop transforma sua voz na de um “crooner”, seguindo a linha de seu mediano \u00e1lbum anterior, “Free”, lan\u00e7ado em 2019.<\/p>\n
“Comments”, com participa\u00e7\u00e3o de Taylor Hawkins, o baterista do Foo Fighters que morreu em um hotel na Col\u00f4mbia, tem apelo mais pop e imag\u00e9tico, tipo uma m\u00fasica a ser ouvida enquanto se dirige na estrada entre uma cidade e outra.<\/p>\n
Al\u00e9m de Hawkins, o disco traz outras estrelas da m\u00fasica -Chad Smith, baterista dos Red Hot Chili Peppers, Duff McKagan, baixista do Guns’n’Roses, e Dave Navarro, guitarrista do Jane’s Addiction. Nenhum deles, contudo, se sobrep\u00f5e \u00e0 Pop, de modo que se pode ouvir o \u00e1lbum sem nem se dar conta de que eles est\u00e3o ali.<\/p>\n
No fim, importa menos a presen\u00e7a destes nomes e mais o fato do pai do punk entregar um disco alto-astral e feito com garra sendo que ele j\u00e1 poderia ter parado h\u00e1 muito tempo, dado o legado que construiu para a m\u00fasica que e vai deixar quando se for. Na mesma entrevista para a revista brit\u00e2nica, Pop falou que achou que “as coisas iam se acalmar quando eu fizesse 65, mas este n\u00e3o foi o caso”. Que bom.<\/p>\n