O jenipapo tomou conta da galeria Millan, em S\u00e3o Paulo, numa exposi\u00e7\u00e3o durante a pandemia. Nas 60 obras que o artista Jaider Esbell apresentou em “Ruku”, o cerne era essa planta fundamental para a cosmologia macuxi.<\/p>\n
Ela est\u00e1 na s\u00e9rie “Jenipapal”, de 2020, formada por grandes tecidos pintados com a tinta natural da planta. E sua \u00e1rvore aparece carregada de frutos na pintura de fundo preto “A Descida do Paj\u00e9 Jenipapo do Reino da Medicina”.<\/p>\n
“\u00c9 um trabalho que pressup\u00f5e um compromisso maior com a coletividade, com o movimento ind\u00edgena, que envolve o direito \u00e0 terra e passa por todos os ambientes que a gente possa usufruir como cidad\u00e3o”, diz o artista em entrevista \u00e0 Folha de S.Paulo durante o confinamento.<\/p>\n
Esbell participa da Bienal de S\u00e3o Paulo deste ano e faz parte de uma gera\u00e7\u00e3o de ind\u00edgenas que entraram no circuito de arte recentemente, ao lado de nomes como Denilson Baniwa e Isael Maxakali.<\/p>\n
Sua trajet\u00f3ria j\u00e1 era pol\u00edtica antes de ele se inserir no mercado de arte. A come\u00e7ar por onde nasceu, a terra ind\u00edgena Raposa Serra do Sol, em Roraima -a demarca\u00e7\u00e3o do territ\u00f3rio, feita em 2005, \u00e9 um dos casos mais emblem\u00e1ticos do pa\u00eds. Ele se mudou para Boa Vista aos 18 anos, quando j\u00e1 havia participado da articula\u00e7\u00e3o de povos ind\u00edgenas e de movimentos sociais.<\/p>\n
“O ‘artivismo’ nada mais \u00e9 do que fazer essa agita\u00e7\u00e3o, essa pol\u00edtica e comunica\u00e7\u00e3o cada vez mais definidas dentro do argumento art\u00edstico. \u00c9 essa necessidade. Entendemos a arte como uma ferramenta politica”, diz o artista pl\u00e1stico sobre o termo que direciona seu trabalho.<\/p>\n
Aos 42 anos, ele afirma que, al\u00e9m do ponto central que a planta representa para a cosmologia de seu povo, ele tamb\u00e9m buscava mostrar uma capacidade de comunica\u00e7\u00e3o, fosse por meio do texto curatorial ou da pr\u00f3pria sele\u00e7\u00e3o das obras e como elas eram exibidas no espa\u00e7o.<\/p>\n
Jaider j\u00e1 apresentou textualmente seu trabalho em obras liter\u00e1rias, caso de “Terreiro de Makunaima – Mitos, Lendas e Est\u00f3rias em Viv\u00eancias”, de 2010, em que fala sobre o Macuna\u00edma que \u00e9 um dos filhos do sol na cultura macuxi e est\u00e1 distante do her\u00f3i de M\u00e1rio de Andrade.<\/p>\n
Desta vez, ele conta ter buscado a dobradinha de um trabalho “extremamente colorido” e outro “n\u00e3o t\u00e3o colorido, que traz fases elementares da nossa rela\u00e7\u00e3o com as ideias de arte e de espiritualidade”. “O jenipapo \u00e9 uma planta completa, que vem antes da nossa forma\u00e7\u00e3o enquanto humanidade e nos acompanha, servindo suas tecnologias para o nosso bem-estar.”<\/p>\n
As pinturas extremamente coloridas, que parecem quase rendadas num fundo preto, s\u00e3o justamente de sua s\u00e9rie para a Bienal, “A Guerra dos Kanaim\u00e9s”, esp\u00edritos temidos e poderosos que concentram conhecimento sobre plantas e animais. Ele evoca, nessas obras, conflitos atuais vividos pelos que moram em Normandia, cidade onde est\u00e1 localizado a terra ind\u00edgena onde nasceu.<\/p>\n
As reivindica\u00e7\u00f5es do direito \u00e0 terra tamb\u00e9m nortearam a performance “Carta dos Povos Ind\u00edgenas ao Capitalismo”, que fez em Genebra, em 2019. O ind\u00edgena entregou uma carta em que defendia uma vida digna a todos os seres ao banco UBS.
Al\u00e9m da exposi\u00e7\u00e3o na galeria Millan, sua primeira individual em S\u00e3o Paulo, Jaider Esbell tamb\u00e9m apresentou suas obras na mostra de arte ind\u00edgena “V\u00e9xoa – N\u00f3s Sabemos”, na Pinacoteca, e organizou “Moqu\u00e9m – Surar\u00ee Arte Ind\u00edgena Contempor\u00e2nea”, exposi\u00e7\u00e3o do Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo, o MAM, que foi adiada em fun\u00e7\u00e3o da pandemia de coronav\u00edrus.<\/p>\n
Nela, Esbell re\u00fane mais de 50 artistas e coletivos para apresentar um panorama da produ\u00e7\u00e3o ind\u00edgena pelo pa\u00eds -que j\u00e1 tem um quadro geral diverso, com mais de 250 povos com 150 l\u00ednguas diferentes.<\/p>\n
Essa movimenta\u00e7\u00e3o de nomes de povos origin\u00e1rios n\u00e3o \u00e9 exclusivo das artes visuais. No cinema, h\u00e1 uma s\u00e9rie de filmes centrados nessas popula\u00e7\u00f5es feitos nos \u00faltimos anos, como a “A Febre”, de Maya Da-Rin, e “Chuva \u00c9 Cantoria na Aldeia dos Mortos”, de Ren\u00e9e Nader Messora e Jo\u00e3o Salaviza. David Kopenawa, um dos autores do livro “A Queda do C\u00e9u”, tamb\u00e9m assinou o roteiro do filme “A \u00daltima Floresta”, que foi ao Festival de Berlim, junto com o diretor Luiz Bolognesi.<\/p>\n
O espa\u00e7o que essa gera\u00e7\u00e3o de artistas contempor\u00e2neos tem ocupado nos museus e galerias, inclusive, n\u00e3o s\u00e3o passageiras na vis\u00e3o do artista. “Acredito que as coisas estejam acontecendo no tempo certo, na medida certa e, aos poucos, isso est\u00e1 se consolidando. As institui\u00e7\u00f5es v\u00e3o entender que a gente v\u00eam para ficar, e que n\u00e3o somos um modismo.”<\/p>\n